2018上影节最后的启示

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还记得6月1日儿童节，中国电影资料馆1号厅排映了今敏监督的动画长片《千年女优》。排片一放出来就感受到了京城各大影迷群和转票群里面的摩拳擦掌。

由于是现场售票，艺术影院门口久违地排起了长龙。北京周末的交通状况令人堪忧，当日天气也十分炎热，没有自由的时间和良好体能的话排队购票真的是一项高难度任务。

6月1日电影资料馆门前长龙

影片开场前不到五分钟，转票群里还有观众临时多出一张票想要出手。电光火石之间，交易完成。想来也是神奇，600多位观众，在区区几小时之间，从北京的各个方向，从微信群到售票现场，汇聚到小西天。在每一个座位锁定的背后，观众行动力之强大，社交媒体操作之灵活迅猛，展现的淋漓尽致。

落座之后如果不刷手机而是四下看看观众，就会发现这是绝对的年轻人天下。左邻右舍聊天都在说着自己的影评作业、表演小品，拍摄计划等等。一时间，感觉资料馆果真在履行法国电影资料馆老馆长亨利·朗格卢瓦先生提出的“电影资料馆应该培养未来优秀的电影工作者”的使命啊。

这些年轻观众不仅平日共享着中国电影资料馆，百老汇电影中心、尤伦斯艺术中心和北京各大使馆文化中心等机构提供的放映节目，他们的行动和思想边界也会通过社交媒体蔓延到全国其它城市，大家互通有无。

不久之后，类似这种情况就在上海国际电影节重现了。

我们在上影节期间的各大影城里就经常撞上熟悉的面孔，彼此默默递上一个同好相见的认证眼神，然后擦身而过，各自赶场。

上海电影节期间，上海影城人潮涌动的大厅

在北京，艺术电影放映资源的丰富多元得益于这座城市作为当下产业重心的得天独厚，但资源与观众对话的直接则很大程度上来自观众的年轻化和社交媒体的发达。

不仅如此，从多个国内备受关注的电影节展的反馈来看，年轻观众早已远远领先于内容提供方，习惯了这种快节奏、零距离，无边界的观影环境。上海国际电影节终于在今年做出网络售票优先现场售票两小时的调整，就是顺应活跃于线上的年轻观众的需求。

多伦多国际电影节艺术总监卡梅伦·贝利说过“电影节首先要解决的问题就是：你的观众是谁？观众期待通过电影节获得什么样的内容？”

就目前的情况来看，国内年轻观众对艺术电影还处于“吃不饱”的补课阶段。走过21年历史的上影节和相对年轻但也即将迈入第9个年头的北影节，票房数字连创新高，双双被冠以“躺着就能..”的帽子。观众想要在电影节奉上的节目里找到自己想看的、必看的作品已经不成问题。可是，电影节真的就止步于此了吗？

如果电影节无法通过它的节目设计发出声音，树立概念，刺激思考和争论，和观众之间沦为由一张电影票连接起来的服务方和消费者的关系，那么它和一个有着100多个影厅的庞大快闪电影院有什么分别？假如我们存在概念输出上的模糊和薄弱，围绕着放映本身的瑕疵和事故才愈发让人无法忍受。

上海电影节期间，美琪大戏院的经典修复影片如《蝴蝶梦》和《迷魂记》一票难求，影院发放精心设计的限量票根，获得影迷追捧。这再度证明了电影节可以是向后看的、是怀旧的、情怀的、考据的，收集癖的。

与之对应，电影节也需要展示出自己是可以向前看的、挑战的、反叛的、发声的…… 观众需要在这两个方向上同时获得参与感才算圆满。

美琪大戏院，电影节特制票根展示墙

说得夸张一点，国内年轻观众固然有着对影史前辈和大V的崇敬之情，但除此之外，亲自为新鲜的电影面孔站台，支持能为自己发出声音的电影作品，不才是这个“全民pick”时代的大势所趋么？

要做到这一点，以北影节为例，首先需要逐渐打破当前平行单元之间各自为政的状态，形成阶梯状的有机整体，把展映单元以外的影片进一步开放，让普通观众真正参与进去。

只有在观众得以一睹天坛奖主竞赛、注目未来和纪录片等单元入围影片真容的前提下，这些电影节此前稍显神秘的组成部分才能真正转向年轻一代、获得关注。观众才能从展映单元走出去，真正成为北京电影节的主人。

除此之外，一年一度的电影节展映太需要着手打造一以贯之的主题概念了。北京上海两大电影节的定位决定了它们不太可能回归“小而精”的格局，但并不妨碍在节目编排上渗透细致的策展精神。

举例来说，第七届北影节喜剧大展框架下的“京味儿喜剧”单元大受欢迎，第八届把《邻居》、《夕照街》和《本命年》放在“北京城事”单元中重新介绍给新一代的观众。

这样的思路如果能从老片拓展到新人新作，这样一年一年发掘下去，是不是就能够形成北京作为电影都市的独有纪录？会不会有新老作品通过这种“北影节趣味”和更多观众见面呢？

如果止步于“为观众找到电影”，一个电影节就永远只能是服务型的。只有向着“为电影找到观众”这个方向走，努力培养和守护这座城市的迷影气质，电影节才能不断注入新鲜血液，和年轻的观众一起成长。

6月15日晚天山电影院的讲座活动，登上央视《新闻联播》

这也正是2018年上影节带给我的最大思考和启示。

我们找到属于电影节的青年，联结好他们与电影、城市和节展活动之间的关系，就搞好了电影节。

未来我们在北京，也将努力践行这一目标。

与国内朝气蓬勃的观影生态相比，多位欧洲电影节策展人曾撰文表示：在欧洲，面对年轻一代，电影的生命力处于危机之中。虽然他们遇到的困难和我们不同，但却在做着和我们相近的思考。

波兰新视野国际电影节（New Horizons International Film Festival）去年成功扭转了这种颓势，电影节艺术总监Marcin Pienkowski*在下文中谈到了他们为了吸引全新的观众群体做出的努力。

面对大批年轻观众，国内电影节绝不能坐享其成，不妨及时补上这一课。毕竟，未来掌握在他们手中。

 为什么电影节不能忽视年轻观众 

 文 | Marcin Pienkowski 

 原载 | Screen Daily 2018.5.4 

 编译 | 依子 

运营一个电影节让人对当下观众的观影习惯变化有一个非常清晰直观的认识。通过波兰新视野国际电影节，我们观察到了观众年龄层上显著的变化趋势。2010年，我们的平均观众年龄是27岁，两年以后上升至29岁。2016年平均年龄来到了32岁。这并不令人意外，电影观众群体整体趋向成熟，从某些角度来说观众的年龄与操办电影节的团队成员平均年龄持平。

然而，去年我们扭转了这种趋势，最终数据显示53%的电影节新观众年龄在24岁以下。这样的结果不是凭空而来的，我们在多个方向上做出了重大调整，包括节目策展、市场推广、运行方式，还有最重要的改变——电影节的态度。

面对年轻观众，电影节要做到当机立断、反应迅速。我曾坐在许多国际电影节的放映间里发现35岁的我竟然是最年轻的观众之一。这样的情况并非波兰独有。通过在英国独立电影办公室（Independent Cinema Office）发起的电影节发展项目（Developing Your Film Festival*）上与来自世界20多个电影节专业人员的交谈，我发现大家普遍面临观众年龄偏大的情况。

我们都认为：从多伦多这样的成熟国际电影节到刚刚在地区生根发芽的新生电影节，都必须直面这个问题。

新视野电影节露天放映 广场上席地而坐的观众

来源：NHIFF Instagram

观众永远都在变化，五年前能吸引他们走进电影院的内容在五年之后可能根本无人问津。而最显著的变化莫过于电影节观影体验与当今大部分年轻人观影习惯之间的差异。今天的观众追求的是随时点播，在任意地点观看自己感兴趣的内容，而且最好能免费（就像Netflix提供的“自助餐”式的内容观看服务一样）。

与之相反，电影节在固定的地点举办，场次有限，每一张票都要付钱。不仅如此，电影节通常在内容提供上带有很大的排他性，同时对盗版行为秉持零容忍态度，严格限制竞赛规模，屏蔽日趋碎片化的媒体渠道等，这一切都让电影节与电影产业中的其他媒介和..相比，极大地折损了观众吸引力。

在找到了问题所在和明确了需要面对的挑战之后，究竟该如何把年轻人变成我们的观众呢？

 忘记你对宣传推广已知的一切 

电影节利用机场行李托盘进行宣传

来源：NHIFF

想要吸引全新人群到电影节来就意味着你的目标观众和已经建立起来的宣传渠道毫无联系。因此，我们需要主动出击到观众所在的地方去。

我们打破传统，削减当年的户外和纸媒覆盖，将宝贵的时间投放到与能帮我们在年轻人群中获得曝光的合作方建立关系上，比如Tidal（知名音乐流媒体服务..）。同时充分利用非传统空间，比如机场安检行李托盘广告，在饮料瓶身印上电影节信息免费发放，致力于将触角伸向各个角落以达到与可与传统广告匹敌的信息覆盖。

电影节策展人有时对社交媒体和宣传推广介入艺术策划十分谨慎。然而如果不了解有效的信息传达方式，一切打磨节目单的良苦用心将付之东流。市场推广绝不应该主导交流，但在对话伊始就引入宣传意识能够争取到足够的时间让创意和不走寻常路的点子生根发芽，通过这些也往往能够有效地与年轻人建立联系。

将宣传推广早早引入电影节筹备工作意味着在这一年，我们全盘审视了对社交媒体的利用。社交媒体不应该只是发布公告的渠道，而应该是内容..。我们发布的内容——现场直播和更多的视频素材直接反映了电影节的参与体验。

能够被一张剧照和一段简单的剧情介绍吸引的人数是很有限的，这部分人大多已经对电影文本有所了解。因此我们准备了大量原创视频和图片、影片片段、视频论文，Instagram stories等等。

这一策略彻头彻尾地重新定义了我们沟通交流的对象，影响了谁会被一段视频吸引继而购买一张电影票。同时，这也给我们的策展人创造了空间，他们可以就自己精心策划的节目侃侃而谈，与观众建立深入的私密的交流。