中国传媒大学毕业生的终极一课，导演王潮歌：青春意味着两个字——不怕！(4)

其实王潮歌完全可以放弃自己的想法，选择更讨好大众喜爱的结局，但那样的顺畅与创作者的初衷是背离的。她在对毕业生的讲话中也说道：“谁不愿意找容易的事儿做啊……但我反对把享乐当做生活中最重要的目的。”

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当下年轻人总是爱说佛系精神，那是一种对事物的不过分追求、随遇而安，但王潮歌认为年轻人还是要有追求，青春就意味着不怕，要有疯系的执着。“你不能允许别人原谅你，这是一个精神状态，这种极致会把自己放在一个置之死地而后生的地方。以什么状态活着更重要，对于任何事，‘我跟你拼了’”。

曾经在指导“又见”系列第一个项目《又见平遥》时，王潮歌就在纠结如何引导观众。作为导演她可以控制空间布局、灯光效果、演员表现，但观众是不可控的，在中国也没有先例可以参考，她只能通过可控的环节来完成内心的设想。那时的王潮歌是迷茫的、无措的，“我一大部分心思花在表演上，还要把一大部分心思花在观众上，该怎么指引他走到那个地方？”

刚好那时剧场还在施工，工人每天在里面刷木工、喷漆，王潮歌就在一旁戴着口罩指挥排练。劳累、着急让她患上了上呼吸道感染，直至失声，肉体和心灵都备受折磨，“我是将军，我要完了，整个团队就塌了。”

但她最终还是扛了过去，经过多次实验，她终于找到了“又见”的通关密码——这就是情景体验。她将故事呈现的节奏把握好，情景的还原及体验做好，观众就会自然跟着走。结果也确实是这样，在“又见”中总会有些观众在前几十分钟“淘气”，不是玩手机就是聊天，但随着故事的推进，在40分钟左右他们就都会主动跟着情节前进，观众已经熟悉并认可了演出的规则，从而走进了故事，最终体验到了更有意思的演出。

王潮歌因为攻克了一个个创作上的瓶颈，主动跳入绝境又成功走出，以近乎疯狂的执着，才逐渐成为了中国演出市场中的最具创新精神的导演。如果她曾经遇到问题就绕路而行，因为满足享乐而停下创新的步伐，我们可能也不会有当下这些全新的线下娱乐体验。