中国动画电影差在哪里？制作技术吗？ | 三文娱

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中国动画电影差在技术吗？故事创意弱在哪里？成本回收渠道的短板又有哪些？在对比《寻梦环游记》等好莱坞大作与《大圣归来》等国产作品的班底之后，我们先讲讲在制作方面的发现。本文是系列文章第一篇。

作者：荣荣

三年前的夏天，《大圣归来》创造了国产动画电影的记录，拿下9.56亿元票房。

这样的成绩，推动了资本对国产动画的关注，有了更多的金钱和人才进入市场，公司融资和立项都多了起来。不过，与这三年中国电影市场的连续快速增长形成鲜明对比的是，国产动画电影的数量和票房表现却在下降。

比如三文娱最近的两篇盘点文章《国产动画电影上半年成绩单》和《半年立项从120部锐减至57部》就有统计到，2018上半年国产动画电影的立项和上映数量都在减少。

问题出在哪？国产作品在故事创意、技术实现和品牌积淀等各方面相比迪士尼皮克斯都有着不小的差距。三文娱就此推出系列文章抛砖引玉，希望能够引发更切实际的探讨，本文是第一篇。

我们对《寻梦环游记》《赛车总动员3》《妈妈咪鸭》《熊出没之变形记》《阿唐奇遇》《大圣归来》等动画电影的制作人员阵容进行了分析，并请教多位业内人士，有了一些发现。

本文感谢北京电影学院动画学院副教授陈廖宇老师、追光动画联合创始人于洲、十月文化总裁刘伟、天工艺彩CEO邹龑与技术总监白鸿接受三文娱采访。

国产与好莱坞动画电影的工业化分工

通过整理《寻梦环游记》《大圣归来》等作的职员表，三文娱发现：

其一，国产动画电影在基础的团队配备上与好莱坞动画电影已经比较相似，都有制片、材质、灯光、特效、后期等。

其二，那些在全球市场表现不错的好莱坞大片，在分工上要细致得多。

这背后，有中国动画对欧美制作流程的学习，也有改进与调整。虽然经过这几年的发展，国内三维动画技术逐渐成熟，但是相比于已有20多年沉淀的迪士尼皮克斯，国内有些技术型工作并没有做到位，相应岗位或缺乏或与其他岗位合并，专业化程度不够。

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《小门神》一个镜头的诞生，科普了3D动画制作流程

比如《寻梦环游记》总共有22个制作部门，制作团队总人数为550人；与此相比2015年的《大圣归来》有11个制作部门，团队共有284人（当中可能还有很多是项目合作人员）。无论是制作部门还是团队人员的数量，《大圣归来》的规模都大概是《寻梦环游记》的一半。

对于这种现象，三文娱采访的多位业内人士有着近乎一致的观点：

国内分工确实没有迪士尼那么细致，但国外“该有”的流程，国内一流公司也都能做到。

差异在于国内公司可能会将诸如“场景”、“角色”这样的分工全部放在“艺术”这个分类里，而不会像皮克斯这样单独成立大组。而且，由于经费和团队规模限制，国内经常需要一个人负责2-4个人的工作，但是这并不意味着相应的工作会被国内公司忽略。

什么流程/岗位该有？

中国动画电影的问题，或许恰恰在于这个“该有”----也许国产和好莱坞大作的原始起点一样，但有些该有的没了，让国产动画电影变成不及格分，一两千万美金甚至更高额的投资打水漂；有些该有的精益求精了，使得迪士尼皮克斯的动画超过九十分甚至接近满分，让一亿美金的投资收获十亿全球票房。

拿灯光组来说，《寻梦环游记》进一步细分为10个工种，其中有专门的角色灯光、主灯、镜头灯光负责人，还有对灯光进行优化处理的负责人，整个灯光组共68人。

《大圣归来》是将渲染和灯光两个组合并，在层级上划分为“组长”、“组员”，共35人。2017年追光动画出品的《阿唐奇遇》是划分为“灯光组长”、“灯光师”两类，共计17人。

这些细化，该有还是可有可没有？

如果经费和时间充足，迪士尼皮克斯大片的配备，大多都是应该有的（少数岗位是大公司病的产物）。这也是国内动画公司最羡慕迪士尼皮克斯的地方之一。

比如灯光组，陈廖宇老师就提到，迪士尼是用真人电影灯光制作的流程来做的动画电影，通过光的光度、光位、色彩、光质等区别来营造氛围，塑造角色。国内目前的灯光技术可能还有相当差距。

一个人负责多份工作，虽然会节省沟通成本与人力成本，提高效率，但是个人可能无法做到面面俱到，也难以同时在多个领域都做到追求完美。无论是一个人负责多个工种的工作还是中途省略一些流程，都可能会在某些程度上影响作品最终呈现出的品质。

国内动画制作的导演制，也让很多环节是在做减分而不是加分----导演单方面提出要求，动画制作人员按照相应要求进行制作，但是由于专业性不够和自身思维的局限性，通常无法完全达到导演的要求。

如果导演提出的概念是70分，呈现出的效果层层递减后交出60分答卷----这已经算是很理想的结果。然而，能做到70分的中国动画电影导演能有多少个？

迪士尼的制作流程则可以通过财力和人力做加分：

每个领域有专业人员把关，导演提出一个抽象概念后，专家可以按照自身经验来设计出更为专业的结构和形象；同时，他们通常会制作出多个版本，尝试同一个镜头下的不同风格，然后让导演进行挑选。这其中不仅有导演本身的想法，还包含了相关专业人员的创意。就像真人电影一样，真正的表演还是取决于演员本身，导演往往起到的是引导作用，而非详细制定每个细节。

迪士尼式的大片分工，不仅能给当下的作品做加分，还能促进人才储备和培养。

以灯光组为例，迪士尼模式下刚进入的人员开始做比较基础的工作，有了一定经验以后才会接手重点镜头，接着负责主场景灯光，最后成为灯光负责人、经理、总监等，灯光人员也会有较大的发展空间。但国内，一般只有组员、组长、总监三个层级。

有业内人士就向三文娱表示，当前国内动画行业许多岗位人员的快速晋升并非好事，反而说明在资本和项目的催化下，大量人员并没有在相关部门积累更多的经验就被拔苗助长。（国内二维动画也有相同的窘境）

那么，问题又来了，在经费有限的前提下，哪些岗位是最应该有的？哪些又是能省则省？

工业化与中国动画电影性价比

并不充裕的资金，加上体量不够大的市场，严重短缺的人才储备，以及目前仍处于发展阶段的动画电影项目制作，这四大原因都让国内的动画电影与迪士尼等大厂有较大差距。

相比于迪士尼一部片子动辄1.5亿美金的成本，国内一部动画电影成本大约为2000万人民币，相当于迪士尼的1/50；资金充沛一些的国产片投资额大约1000万美金，相当于迪士尼的1/15。

经济基础决定上层建筑，迪士尼的资金储备和全球发行渠道允许他们雇用500多人的制作团队，拉长制作周期（迪士尼一部片子通常制作周期为5年，国内一般为2年），投入更多资金进行制作。国内一般的动画团队也就100多人，制作时间短，从业人员工作强度大负荷重。

迪士尼甚至能够在技术上投入大量研发人员，而中国的动画公司往往只能应用，购买迪士尼（加上皮克斯）、索尼等大厂推出的软件，核心技术都来自美国，落后好莱坞大公司多年。

但这些，还不是致命的缺陷。相较于迪士尼可以在全球范围内回收成本，国内动画电影主要市场还是在中国，没有相应的海外渠道，回报决定投入也导致中国动画电影成本不可能达到迪士尼的程度。

有业内人士就提出动画电影性价比：

中国三维动画电影发展至今还不到十年，国内观众的审美和质量要求也没有达到相应高度，所以我们需要理性评估市场需求后再决定投入，首先要保证自己能活下来。比如小黄人的制作成本为5000万美金左右，如果能用它25%的成本，做出其70%左右的画面品质，就可以算为一部成功电影。 

现在国内的人才供给也无法支撑如此细致的分工。一是因为国内本身人才匮乏，现在各大动画公司降低招聘标准，人才依旧供大于求。二是分工太细会导致相应的人才无法适应其余公司的工作节奏。而且好莱坞的制作流程有其优势，但是也存在流程繁复、沟通成本高、工作效率低等问题，并不完全适合国内目前的情况。

国内公司需要根据自身工作流程、项目基础、产业基础，打造符合中国市场的团队。

虽然在技术上，我们和迪士尼还有较大的差距，但是国产动画电影这几年发展飞速，其中也不乏有模仿迪士尼皮克斯制作方式，最终动画画面品质相当高的作品。

比如由原力动画制作的《妈妈咪鸭》成本2亿，其制作水平超过了国内大部分动画电影。主角大雁大鹏和小鸭子黄淘淘的毛发制作水准堪比肩好莱坞，但是最后票房表现依旧不好，其中最被网友诟病的就是故事本身。

刘伟就指出，中国动画最最缺的是优秀的前期创意型人才，其次就是专业人才。中国这几年的发展，导致制作型的人才并不严重缺乏，但是懂创作、有一套专业技能系统能力、能基于创作画出施工蓝图的人才极为匮乏。

这才是最致命的缺陷。

中国动画电影最缺的五类人 

刘伟向三文娱总结了中国动画电影现阶段最缺的五类人才。

一是懂创作的制片人

制片人主要分为两类，一类是商务型制片，主要对投资方负责；第二类是懂创作，能把控好整个项目流程的制片人。国内缺乏的正是第二种。而一个好的创作型制片人主要需要具备两点能力：

1、创作判断力。

迪士尼通常是3、4个项目同时运行，最后选择出最好的一个着重打造，，而国内本身的资金情况导致各公司大多时候都是孤注一掷，合全公司之力打造一款产品，该项目一旦失败，整个公司的资金流转都会受到一定程度影响。