中德爵士乐融合出了最具东方神韵的“中国风”

星海音乐厅特约撰稿人/自在

[原文来自：www.11jj.com]

出于对严肃、严谨的德国爵士乐唱片品牌ECM的好感，我对这次广州爵士音乐节专门安排的德国板块“相约德国”特别关注，看到晗瞳爵士五重奏这个名字，我很好奇，学院背景的两个中国兄弟，在去德国深造之后，与当地的爵士乐手合作，会带来怎样的融合？

12月2日晚，广州爵士音乐节，晗瞳爵士五重奏准时开场。开始的几首曲子有些学院式的刻板，甚至沉闷，徐之瞳是个很有想法有活力的鼓手，复杂变化的节奏中穿插了京剧小锣的音色，但他的激情一直被压制，点燃的火感觉也是跳动的蓝焰。直到年轻的德国萨克斯手Mangold作曲的《大侠》出现，舞台上才第一次出现了真正火光四射的碰撞。

永和九年，岁在癸丑，

暮春之初，会于会稽山阴之兰亭

鼓手徐之瞳作曲的《暮春之初》，名字出自王羲之《兰亭集序》中的一句 “ 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭 ”。此刻才恍然，原来这两兄弟是在用西方的爵士乐来描绘东方“曲水流觞、惠风薄雾”的田园诗意。

朦胧的雾气开始在舞台上恍惚弥漫，这首曲子让我联想到那些寂静到孤独的ECM唱片封面，就是当下被大众主流调侃的性冷淡风。

哥哥徐之晗的吉他整场在台上都显得碌碌无为，只是偶尔扫弦铺陈一下气氛，甚至都缺席了Jazz舞台上常见的个人solo展示环节。尽管他作的曲子让人感觉很舒服，，也很别致，但台上如此内敛、木讷毫无表达欲的表现，让人不免怀疑，这还是进击的爵士乐吗？

直到整场演出结束进入到安可时间，

徐之晗用一首结构宏大的《月曲》，

给全场观众带来了一个心悦诚服的答案。

尽管台上的乐手没有使用任何一件中国的乐器，我们也没有听到一句东方色彩的乐句，但李白的“床前明月光”、苏轼的“明月几时有”、柳永的“杨柳岸、晓风残月”这些经典的中国诗词里描绘的月亮场景一一在眼前浮现，晗瞳爵士五重奏用德国式的严谨克制创造出了最具东方神韵的“中国风”。他们用自己独一无二的作品印证了真正的爵士精神——

“当你迷上了爵士乐的摇摆节奏，

你就没办法再和别人步调一致。”

▲很多人都把他们称为中国最有前途的音乐家之一