为什么14亿人的中国出不了一支好乐队？

自成吉思汗之后，似乎从来还没有过如斯成功的蒙古征服者，只不过这一次，他们不是弯弓骑马而来，而是靠着马头琴和鼓。

这支乐队的名字是The Hu，他们震耳欲聋的摇滚乐融合着传统的蒙古民乐乐器、呼麦唱法和来自西方的摇滚和金属，如今他们已经是全世界最炙手可热的摇滚乐队之一，并且也成了蒙古国的官方文化大使。

The Hu最先引起人们的留意是一年前，他们发布了两首歌的MV，拜别是《狼图腾（Wolf Totem）》和《Yuve Yuve Yu》，那些奇异的乐器音色和来自蒙古草原的他乡风情让他们成为了YouTube热点。

凭证比来的统计，这两个视频在YouTube上播放次数跨越了6100万——这已经是蒙古国生齿数的20倍了。

乐迷们认为The Hu成功的原因是他们把西方的金属乐与内陆的风格的融合在了一路，但其实他们的做法并不是孤例，他们只是这股潮流中包装得最好的。

来自蒙古国首都乌兰巴托的民族摇滚乐队Altan Urag在大约15年前，就已经成功地把传统的蒙古乐器进行电声化，2006年的专辑《Made In Altan Urag》中，他们还第一次在金属专辑里使用了呼麦的唱法。

此后Khusugtun、Altain Orgil、Jonon和Mohanik等蒙古乐队都将民族音乐调整到了现代的节奏。

而尽管有14亿生齿——与之相对蒙古国只有300万生齿，中国却没有像蒙古那样降生过同样等级的能够融合传统和现代的民族乐队，至少，没有一支能真正取得世界性的商业成功。

看到中国的音乐世界充溢着对其余国度曲风的大量粗劣模拟作品，这就让人们不禁想问：为什么蒙古国的音乐如斯强大，而中国的音乐（除了少数例外）却很烂？

这个问题有一部门原因是历史性的。在20世纪，蒙古是前苏联的卫星国，而前苏联在音乐方面的政策，是推广代表国民意识的民族音乐，同时贯穿对外国音乐的警醒。于是，民族音乐被妥帖的收集、录制和表演，以营造一种反帝国主义的多元文化主义。

也是因为这种多元文化主义，蒙古并没有承受多少康米主义国度一致水平的文化损坏——尽管在1930年月经验了残暴的清洗，但蒙古的游牧文化和涣散文化使得他们的音乐在对照柔和的康米主义统治下得以幸存。

然而不幸的是，孩子们依然想要蓝色的牛仔裤和摇滚乐。

蒙古文化部门意识到乌兰巴托的青少年起头在70年月热情地撒布起了西方音乐，于是他们着手开展了一项运动，强制性地把民族音乐和摇滚乐融合在一路——只不过当时这种“蒙古摇滚”并不太受迎接。

2015年的记载片《Live From UB》导演劳伦·纳普说：“音乐被淡化并且变得安然了。”那部记载片讲述了新蒙古摇滚乐的故事。

因为1970年月，国度撑持的“蒙古摇滚”给了蒙古年青年头人一个熟悉摇滚乐的底细，所以到了1980年月，当学生们起头争夺皿煮的时候，摇滚乐很快就成了一支首要的力量。这鼓新浪潮显然就是西体式的抗议摇滚，与之相同的否决派艺术家就比如俄罗斯的维克托·崔和中国的崔健。

蒙古的年青年头人在《The Ringing of the Bell》这样歌曲的号召下，群集在乌兰巴托，要求皿煮。

摇滚乐的政治力量让蒙前人起头负责的对待音乐，在2000年月初期，不合流派的乐迷起头在俱乐部里针锋相对，嘻哈喜爱者和金属党轮替登场。不过，在进入新千年之后，乌兰巴托络续成长的摇滚舞台上，音乐人起头对蒙古的传统音乐从新成长出了情趣。

先锋的音乐人里包括学院派的Altan Urag，他们认为，若是他们把音乐变得加倍“新潮”一点，或许就能吸引更多人来看他们的表演。

他们成功地给蒙古传统的马头琴通上了电，并起头考试一种新的曲风。他们的音乐一鸣惊人，并且至今依然广受迎接。

几年后，Mohanik乐队，这也是记载片《Live From UB》追踪过的一支乐队，决意抛却他们最初玩的风行朋克，转而探寻蒙古的根源音乐。即使他们所有的乐队成员都是在城市中出生和成长的，然则他们依然相信自己有能力创造出一些根植于蒙古精神的器材。

“我们并不是在马背上长大的，”Mohanik乐队的贝斯手Enerelt Otgonbaatar在记载片中说，“然则我们认为，精神一贯都在。”

劳伦·纳普指出，虽然跨文化的音乐已经越来越强势，但传统音乐在蒙前人的平时生活中依然施展着浸染，人们依然会在开业典礼或许孩子的成年典礼上礼聘一支传统的马头琴乐团表演。

蒙前人的生气情绪同样助长了金属乐的推广。2016年，跟着中国对蒙古矿产资源需求的断崖式削减，蒙古的经济也回天乏术，在内陆如火如荼成长的嘻哈乐舞台上，蒙古青年们生气不已。

在那边，最受迎接的歌曲常日都是针对中国人的极端种族主义，年青年头的蒙前人活络地意识到，虽然他们的国度曾经是横跨半个世界的强权，如今他们却被邻国主宰和威胁。

而蒙古传统的体育活动——骑马、射箭和摔跤，几乎让每个蒙前人生成就是金属党。

若是你不把他们的传统音乐甩到他们的面前，大部门的中国年青年头人并不会留意到他们自己的民族音乐。当然了，蒙古是一个人口较小，而且传统文化根深蒂固的国度，中国的传统音乐则没有那么高的地位。

孔子曾经下过一个有名的轻蔑民间音乐的论断（“恶郑声之乱雅乐也”）——除了已经由往的周朝的“雅乐”。尽管后来的人们花了几个世纪想要负责的重振雅乐，但实际上并没有若干人知道雅乐是什么。

另一方面，即使是在丝绸之路的时代，中国的民众实际上喜欢的音乐也都是全球化的产物：二胡是中国传统音乐的首要乐器之一，但起原于中亚大草原；四弦琵琶则是在唐代经由中东来到中国的。

九世纪的中国年青年头人被“胡旋舞（the whirl）”所震撼，这是一股跳舞的热潮，曾经在一时间风靡首都长安；而文人骚客们会在业余时间写一些长笛的曲子。

在像中国这样幅员空阔的国度，区域之间的不同也很大。南部水乡姑苏的民间音乐和千里之外山西山区的民乐迥然不同，甚至与仅仅十五英里远的无锡的民间音乐都有很大的不合。

至于中国处所戏曲（一种比西方歌剧还要年青年头的传统音乐，大部门只能追溯到19世纪初），也有多少处所不同，个中最有名的是以尖利的颤音出名的京剧。民间音乐收藏家们也喜欢经由内陆的传统音乐来收藏不为人知的乐曲和罕有的乐器。

而在温哥华大名的十年时代，几乎所有的中国传统文化都遭到了损坏了，传统音乐自然也难以幸免。在政治决意艺术和文化的几十年里，大部门的传统音乐都是覆巢之下安有完卵。

温哥华大名一路头就要求所有的艺术都是革命的艺术，京剧和中国民间传统都被明确地禁止了。只有一小部门的音乐以从新包装的体式幸存了下来，这个时期最有名的歌曲之一《东方红》，就是凭证陕西的一首陈旧的民间歌曲改编的。

在Mao作古之后的一小段时间里，似乎中国的年青年头人从新唤醒了对中国民歌的热情，当一代人试图懂得1980年月的时代脉搏时，“西北风”音乐囊括了整个中国。

西北风是一种吸取了中国西北部区域陕西省传统音乐的曲风，音乐人们使用传统乐器吹奏出有力的节奏，陪同着粗犷的人声，这种音乐很快成了年青年头人们果真抵制国度民族主义和表达日益变强的不满情绪的对象。

同时，西北风歌曲也是谁人时代更大规模的“寻根运动”的一部门，当时中国的年青年头人们起头试图从新发觉他们丢失的传统文化，“寻根”在文学、片子、音乐等多个领域都有施展。而在像《黄土高坡》这样的歌曲中，西北风音乐人们经由刻画出一幅大风吹拂高原的影像，表达出了一代年青年头人对黯淡前景的痛苦。

虽然这还不克算是摇滚乐，然则已经非常接近了，随后在某个事件中，切实也有一些西北风歌曲成了风靡一时的圣歌。

然则跟着履带踏入春天的广场，这种真实而有生命的中国之声随之破碎，与西北风亲切相关的摇滚乐也遭到了短暂的禁止。

更首要的是，一代人在目睹了进展被鲜血终结往后，起头恐惧地对文化敬而远之。在整个1990年月，中国人对钱的情趣远远跨越了寻找根源的情趣。

成千上万的人们离开他们生长的农村到城市工作，区域性的音乐和传统被淡化，或许永远的消散了。即使新的财富创造出了伟大的音乐消费需求，但人们对于音乐的恐惧依然存在。取而代之的是，在2000年月，中国的音乐变得无比的平庸。

从虚张声势的风行歌曲到怀旧的革命歌曲，再到民族音乐的从新包装，一切都不过是“无害”的玩意儿，而不是文化的热忱表达。

有一些汉族歌手更是因为演唱新疆和..的民歌而有名，譬喻（这句实在翻译不出来）。

当然，有一些小打小闹的音乐场景，例如武汉的朋克和北京的金属，他们一时兴盛并很快消亡，因为审查轨制的存在，他们的音乐无法达到全国性的舞台。

任何能够展现在全国舞台上的音乐都被小心翼翼地..了，例如比来在中国兴盛的嘻哈音乐一样——在1995后人群中尤其受到迎接。在掀起嘻哈热潮的收集综艺节目《中国有嘻哈》取得伟大成功往后，几个出名的参赛者都先后承受了禁止。

于是，第二季的节目不单严峻遵守民族主义，避免说起性、..和警察，甚至还鼓励参赛者（个中包括几位来悛改疆的说唱歌手）在音乐中遍及采用所谓“中国风”。

而“中国风说唱”的最大推广者，也这个节目的主持人，前K-pop偶像，污名远扬的糟糕的说唱歌手（原文为infamously poor rapper）吴亦凡（aka Kris Wu）。

在节目中为了表演《Young OG》，吴亦凡穿戴一件经由改制的马褂，由一支中国弦乐器乐队伴奏，在表演的..时刻，他抓起一把锤子，轰击一面伟大的锣。此时舞台上喷出一团雾气，从中冒出了六个穿戴传统服饰的京剧演员。

把这种迪士尼乐园版本的“中国风音乐”和在马背上横扫一切的蒙前人放到一路匹敌的话，为什么来自北方的野生番会轻松获胜也就无独有偶了吧！