都这么拍，中国悬疑剧怎能不爆！？

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采访、清算 | 闫琨骜

上周，就在网剧《隐秘的角落》以高热度高口碑完结之时，另一部悬疑剧《三叉戟》同样以高人气高口碑落下帷幕，与前者拜别成为悬疑题材在网剧与传统电视剧近半年来的巅峰之作。

若是说《隐秘的角落》代表着以优质短剧集为特点的视频..剧场化的突围，那么《三叉戟》与之相对的，则是传统电视剧在网台联播背景下的一次质量考验。

就合营点来说，二者从内容上都基于已有的经典IP：前者改编于推理作家紫金陈的小说《坏小孩》，后者改编于公安作家吕铮的小说《三叉戟》。同时，两位作家的多部作品已经被搬上大银幕，可见在IP的选择上这两部作品都属于较为成熟的原著类型。

《隐秘的角落》剧照

从内容上来看，二者也存在着一些分歧：《隐秘的角落》是关于童年成长的一次人道试探，而《三叉戟》正好与之相反，讲述了人至老景后生活的无奈以及对幻想的僵持，颇具“老炮儿”重返江湖的叙事风格。

同时两部作品在区域上也呈现出“粤式”和“京味”的不合风格。

《隐秘的角落》取景湛江，视觉上呈现出具熟年代感的沿海小城气质；《三叉戟》则在主人公插科打诨的北方方言和京津片景中营造出大城市经济犯罪的背景。

《三叉戟》剧照

除此之外，两部作品最大的区别或许是因为建造模式不合而导致的叙事组织不同。

《隐秘的角落》因其短剧集的建造模式呈现出相同美剧一样的快节奏、多反转的情节向叙事风格，并辅之以具有“片子感”的视据说话；

《三叉戟》则容身于知足更恢弘观众需求的传统电视剧模式，以弱情节开篇，重在塑造细腻鲜活的人物，最终完成情节矛盾的快速升级以及人物的价钱实现，呈现出人物向的犯罪剧特点。

在疫情影响下，更多的观众转向了传统电视..和收集视频..，使得近几个月来网剧和电视剧一贯处于高人气的关注状况。而此背景下一轮新的悬疑题材络续占有高位，是否会迎来下一个悬疑剧井喷的时期？

为此，我们采访了《三叉戟》的编剧沈嵘师长，请他来谈谈有关《三叉戟》的创作景遇。

如今市面上大多以甜宠剧、古装剧和都邑爱情剧为主，在确定《三叉戟》这个项目和前期筹备中有碰着关于市场方面的忧虑和阻碍吗？

沈嵘：其实倒还好，我们的总制片人马珂照样对照武断的。一个项目最终成败我感受起到决意浸染的照样制片人。

中央也是收到过一些..包括电视台的一些定见，就说多写点年青年头人的器材，你这三个白叟谁看啊，有过这方面的声音和定见。制片人，包括编剧和导演都照样对照武断，就感受自己认为好的器材必然能获得市场的认可。

这里面就施展出一个影视项目傍边起到决意浸染的照样制片人。因为我也接触过其余项目，其余项目在做的时候做到一半有各类瓶颈，制片人或许就没主意了，不是很武断。所以导致多少项目往返改削，也展现多少问题。所以这个照样要看制片人的决意和意志。

此次《三叉戟》与《余罪》一样也是原著改编，能否谈谈您在选择原著的时候，以及评判原著改编可行性时候的标准。在《三叉戟》这个故事上您感受原著吸引您进行改编的处所是什么，难点又是什么？最终确定的改编思路是什么？

沈嵘：原著改编现在多少，我感受原著改编在影视行业里和原创应该是五五开的一个事态。所谓炒IP这些概念我感受都不用去炒，这是一个很正常的现象。包括你看IMDB排头几个的都是原著改编，比如《教父》、《肖申克的救赎》。

其实判断一个作品是否具有改编价钱，首如果看人物、故事和主题。这三个点是我个人的评判标准，或许每个编剧不太一样，最终其实就是人物。因为小说能供给这三点的话，作为改编来说就相对对照有抓手，有支点。若是这三个什么都不具备，那么就不克算作一个对照好的改编的IP。

我们也碰着过，前一段网文很火的时候，多少公司就会买多少，急于斥地，还花了很高的价值买。事实我们编剧一看全是抄的，人物是抄的，故事情节桥段也是抄的，也没什么主题，看起来很热闹。

这种对编剧来说就很难办，我说你为什么要买它呢，这个器材就没有买它的价钱。他还要求你按照原著来写，原著粉丝还多少。

你忠于原著，最后人家说你编剧抄袭。恢弘观众或许没看过原著，它不知道原著抄袭。所以就要避免陷入这种尴尬，就要找底细好一点的原著进行改编。

《三叉戟》吸引我的就是人物，这三个人物写得非常扎实，非常有生活质感。第二个就是主题也非常光鲜，三个上了必然岁数的老夫子重回一线，有一种中年热血的感触。包括故事也很好，原著作者吕铮本身就是警察，多少案件就是真实改编的。所以我感受这三个点都有。

最难的点就是对人物的塑造。它写的是五十岁的老夫子，我和吕铮其实都只有四十岁，提前体验快退休的感触。因为编剧创作要带入到人物的情境之中，所以这或许是改编中最难的点。

改编思路第一个就是体量的扩充，因为小说的体量还不太能撑持起四十集的电视剧。另一个就是对三个人物的对照整体的塑造，因为小说中首如果对三个人物破案和工作的描写，对家庭涉及的对照少，所以我们还需要在主人公的家庭、同事关系等各个层面做一个整体的塑造。

这种对人物塑造的扩充或许是电视剧和现在一些网剧的核心区别。包括现在播出的《隐秘的角落》也非常好，它是走纯悬疑的，纯情节的。或许因为电视剧面向的受众更广吧，所以我们在做的时候也没有往纯悬疑的倾向去使劲。你看我们所有的案子都是铺开来讲的，没有留什么肩负，首要反映的在案件侦破过程中的这三个人。

您谈到为了拓展故事还特意到东北某公安局采风，能否谈谈采风中碰着的问题、收获或许采风的花样？

沈嵘：你到一个生疏情形，人家又知道你是编剧，带着义务来的，一路头必然会是对照严谨的状况，老是开会，挂一些横幅，谈的器材都是很局面的，很套话的器材。

所有采风过程中，不管是你跟警察聊照样跟其余行业的人聊，他一上来都邑有一个珍爱壳，不会随意的把最真实的展现给编剧。所以就得设法子慢慢去打破他的珍爱壳，看到他最核心最真实的器材，这个或许是采风中最大的问题。

作为警察其实还好，因为人人都是男的，而且警察一般都稀奇能喝酒，就跟他们喝酒，酒后吐真言。当时也是跟他们喝了一场大酒，然后我知道我酒量不成，我就提前把录音给打开了。后来喝多了，第二天清醒过来我再听谁人录音去清算的时候，发现收获了多少干货。

喝完那次酒之后他们根本上都邑把你当成哥们，关系就更近一步。所以之后即使是一对一的采访，也能从他们那听到多少真实的器材。这个是对照可贵的，打破他们的防御。

此次是和原著作者合作编剧，您和吕铮师长的合作体式是若何的？比如在人物关系、故事纲领、分集纲领或台词等方面是若何合作的？

沈嵘：合作体式是我们先一路开会聊，包括经营李晓明师长，聊一个简略的组织。人物关系也是一路碰撞，聊出来的。组织拉出来之后需要填补多少案子，吕铮师长案子稀奇多，他会拉一个组织出来，由一个洗钱案作为一个目录，里面可以牵扯出多少各类各样的案子。

这个体式对照好，因为他本身就是经侦警察，他知道这些赃款里多少都是涉案资金，所以这种深挖犯罪的思路对创作来说有很大匡助。具体执笔层面或许是我来做，出一稿之后给李晓明师长还有吕铮师长看，人人再一路提定见改削。

作家、编剧吕铮

看到您在采访中说到在创作时先确立了以老夏为核心的一个三叉戟纽带，这个在原著中一路头是没有的，您是怎么想到要这样设计的？

沈嵘：这其实也是我们开会聊出来。这三个人在原著里并没有多么深挚的友情在，甚至大背头和大喷子之间都不算稀奇熟悉，是一种对照松散的人物关系。做剧的话必然不克把这三个人写的这么散，他们需要凝聚起来。

因为后背有多少案子，小说只有一个案子，相对松散问题不太大，但作为剧来说后背要面临多少事情，包括多少危险的状况，他们三个人的情绪应该是对照深挚的，有前史的，所以就会想怎么把三个人捏到一块，就需要一个粘合体。其实老夏就是现在所谓的“对象人”，来把老哥仨捏到一块。

与其他悬疑剧倾向情节不合，《三叉戟》是一个人物向的故事，里面的人物塑造十分丰满，同时人物关系也十分复杂，您在做人物塑造的时候以及人物关系的时候是若何考量这些角色的？或许说人物设计的一个思路是若何的？

沈嵘：我个人是对照倾向于写人物向的，因为最后人人记住的都是鲜活的人物。其实故事情节过个几年或许都想不起来了，当然看的时候或许会有那种主要刺激的感触，但最终能留下深刻印象的照样人物。

所以我们当时一路头就确定以人物素来做这部剧。具体到怎么把握的阶段，照样先把人物的分歧做出来，因为要写三个人，当然他们有一些重合的处所，都是警察，就是在性格上做一些分歧，包括家庭背景、与人交往的状况，都邑做一些克意的区分。

其实我感受实际生活中若是不是有合营的崇奉他们没法成为真正的同伙，所以最后照样因为有合营的崇奉让他们凝聚在一路，所谓正人和而不合。

您在采访中提到吕铮师长如统一个案件素材库，你们在合作的时候络续会雄厚案情。那么在延伸某一人物以及其相关的情节的过程中，您最先考虑的是什么，人物和情节（案件）的拓展之间是否会斗殴，这个选择的依据是什么？

沈嵘：因为案子吕铮师长可以供给多少，若何拔取案子这是要做的一个功课。因为所有的案子是要处事人物的，这个中央必然不克有矛盾。

尽量这个案子再超卓，然则它对于人物起不到辅助浸染，甚至会有损恶徒物的浸染，或许说跟人物性格不太相符的时候，照样不克采用。所以照样秉承着以案子写人的原则来拔取案子。

包括整个剧的气质，你看前面其实不太有凶杀案，这或许与案子的气质以及老三位的气质不太相符。所以一路头的话会选择相对来说不是那么恶性的、凶险的案子来做人物，事实是三个老警察。

我们看到这三位主角其实是布满“误差”的，也恰是他们身上的这些小瑕玷使得他们更真实，更相符他们的人设和性格特点。

而这样的公安主角形象跟以往其实不太一样，我们之前看到的公安形象往往都是对照完美的，但在《三叉戟》里我们看到了这老三位在办案中络续使出自己的“小计策”，比如棍子撬门这一细节就展现了多少次，包括他们与组织呼吁的一些辩论。能否谈谈人物身上瑕玷的设计思路，以及是否会和审查有一些辩论的处所。

沈嵘：人出瑕玷才真实、鲜活，就感触像你身边的人，因为每个人都出瑕玷。若是说一个人没出瑕玷，尽量说实际中真的有那种没出瑕玷的人，那这个人其实也或许令人敬而远之吧。

《三叉戟》照样一个偏主旋律的一个片子，主旋律中怎么去设计人物的瑕玷，这个或许是一个对照难的课题。包括为什么说我们的主旋律影片也好，剧也好都不好看，没人看，就是主人公太完美了，不敢在主人公身上添加一些瑕玷，这样就显得主人公稀奇不接地气。

然则这个瑕玷，正常人来说一般不是那种大是大非的原则性问题，若是说有大问题他们也弗成能当警察。实际生活中更多的人是更通俗的，他有小瑕玷，然则心里照样善良和正义的，所以这也是做出的人物让观众感受对照生动的原因。

关于审查这个就是看创作的体式了。多少创作中不敢写瑕玷的原因就是他写的瑕玷不真实，它是克意去制造一些瑕玷。比如一想到警察就是有一个伤痛的前史，或许酗酒啊怎么样，或许好莱坞经常会这么展现，但在中国你就会发现碰着审查的问题。

实际上你说有心里创伤，酗酒的警察多不多呢，在生活中有没有这种人，它必然有，但在中国必然照样少数。所以说他的瑕玷必然是在实际生活中能看到的小瑕玷、小问题，基于他性格上的小误差，而不是编造出来的瑕玷。

虽然说有审查的把控束缚着，然则在示意真实的人物上关于审查也没有那么不通情理。你看《三叉戟》里面这些人物照样有些小误差，在审查上也没有碰着太大的问题。

《三叉戟》在故事背后还有着对社会的强烈关切和反思。其实老三位身上的瑕玷，以及与领导和同事的辩论多少时候与社会、时代相关。我们看到因为他们不熟悉电脑等科技而险遭不测，以及当下强调警局纪律、网民看管给他们带来的“麻烦”。

同时观众看到警局同事间争吵时不免会想到当下行政系统内的一些..、官僚主义作风，关于这些社会性议题的描写您是若何考虑的？

沈嵘：因为既然说到写的是警察，必然要把一些关于警察最实际的、当下社会最真实的问题示意出来。因为切实存在这种现象，包括我们看网上的这些信息，经常会有对警察的各类曲解。

片子里也提到一些，当时的警察在纪律上也不是那么严谨，另老公民会有一些非议。然则进行一些清理之后，现象好转了多少。剧里也提到一些，比如之前的经侦队长因为犯错误被除名了，但没有展开说。

事物的成长都是有个过程的，正本风气切实存在一些问题，现在就不一样了，也是想切近实际的示意警察的一些状况，我想这也能获得观众的共识吧。

如今疫情时代影视行业对照艰难，就编剧而言刚入行的编剧也面临多少挑战，其实您当初也是从新人络续经验挫折才得以有今天的成就，能否给新人编剧一些指导？比如关于平时的写作建议、入行之后的选择、采风考查的储蓄等等。

沈嵘：指导谈不上，就介绍一点经验吧。新人编剧我感受正好行使这段时间提升下内功。所谓“功夫在诗外”，就是多少写剧本的花样什么的在教室上，或许看多少书都能学到，然则对生活、对人物的懂得是教室上学不到的，书里面也不会写的。书里面只会写第一幕这里有一个激励事件，第二幕这里怎么样，但激励事件是什么，你怎么设计它，怎么相符你写的这个人物，这个需要编剧的内功。

我感受人人不如行使这段时间提升下内功，比如看书啊，包括走进社会接触各类各样的人、视察生活等等，我感受这个对年青年头编剧来说是对照首要的事，具体写什么、怎么写，倒是放在其次。

比如《三叉戟》这个剧你让我刚卒业的时候去写绝对写不了，我二十多岁怎么去写一个五十多岁的老夫子呢。所以对人物、对生活的视察我感受是对照首要的功课。

包括前面你说到谈恋爱、甜宠剧对照多，你看这些剧的编剧相对来说对照年青年头，他们写这样的题材是没有问题的。但不克永远只写这种题材，跟着你能力的提高、阅历的雄厚，我感受可以拓展一些更多的题材，这就需要你对生活的积淀。这个是很首要的。

无非是两种，一个你走进生活，以前编剧写一个器材都邑去体验生活很长时间，你把你写的器材吃透了才能下笔；另一个就是看书，文学作品里对人物的描画，这些都是预备工作吧。

刚起头去写这些作品也没有问题，就相当于练笔，而且是去写你熟悉的生活，师长也跟你们说过要去写熟悉的生活。可以先从校园剧、青春的恋爱剧着手去创作，慢慢的再深入，都有一个过程。

请您介绍一部或许几部片子和书籍给新人编剧。

沈嵘：我介绍一些我个人对照喜欢的吧。有一本叫《你的剧本逊毙了》还挺好，尤其是前半部门教了多少创作上的花样，包括一些陷阱，后边就是关于美国投稿倾向的介绍，或许对于中国的景遇不太一样。

片子我个人对照喜欢刘别谦，一个德国人，这是一个巨匠级的人物，可以说是比利·怀尔德的师父。我以前看比利怀尔德，看完之后发现还有一个刘别谦。比利·怀尔德在自己的办公室就贴了一句话，他自己写剧本写不下去的时候就会看看这句话，这句话写的就是“刘别谦会怎么想”，所以我感受刘别谦至少算是比利·怀尔德精神上的师父吧。

我稀奇介绍刘别谦的一部片子叫《To Be or Not to Be/你逃我也逃》，这部片子稀奇经典，后来被翻拍过。翻拍的就不介绍看了，原版的拍的很棒，我是每年都邑拿出来看一遍，包括他其他的一些片子都稀奇好，还有一部叫《妮诺契卡》，是一个苏联的人名，讲一个奸细的，包括《街角的市肆》，都可以去看看。

为什么介绍他呢，其实想传达一个概念吧，现在每年有多少片子出来，手艺各方面都邑越来越新，特效啊，其实最后最本体的器材其实都很底细，在老片子里都有，不要拒绝去看这种老片。

我感受有时间真的可以把这些老片子拿来看看，现在多少很花哨的片子它的创作手法和手段远不如这些老片子。刘别谦的片子也是喜剧，我本身也对照喜欢偏喜感的器材，我感受喜欢这一类型的可以去看看刘别谦的片子。

《生存照样息灭/你逃我也逃》海报

书的话可以再介绍一个阿瑟·黑利，我感受对编剧在创作体式上会有一些匡助。因为阿瑟·黑利他是专门写行业剧的，虽然是通俗文学，然则是行业剧的大神。

他写过一个《大饭铺》，他的创作体式是第一年去上班，在大饭铺应聘一个大堂司理之类的，然后干一年，慢慢升职了；第二年一边上班一边写纲领，列框架；第三年告退了，找一个舒适的处所把这个小说写出来。

所以在他的小说里你可以看到门童怎么去挣外快，楼层司理怎么去协调客人之间的关系，从上到下都写的稀奇鲜活和真实，多少器材你都不熟悉。你若是不熟悉这个行业，去体验生活体验一个月，你都未必知道这么多熟行的门道。

这也跟适才说的深入生活也关系起来，他这个就是深入到自己去上班了，我感受这个创作体式也是值得借鉴的。当然现在社会成长速度太快了，很少有人让你三年用这种体式磨一个剧本，但我感受这种创作立场对照值得进修。

总的来说我感受对生活的视察照样很首要的，现在我们聊的都是对照实际题材的，哪怕是古装、科幻，到最后写的都照样人。所以从实际中挖掘的这些人物也可以用在其他题材和类型上，我感受这个是很首要的一个根本功的演习。

作为学生的话可以在这个方面多下点功夫，一方面是这个名堂的方面，另一方面就是适才说的对生活对人物的视察，这个必然对创作有很大的匡助。