电视剧60年的故事:影视剧中不被“重视”的美术师，竟是继导演、摄影师之后的第三位主创！

文|“广电独家”记者  杨哲；转载请注明作者及来源

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按照美术师迟宁的话来讲：“在荧幕上，除了演员自身外，凡是摄影师能拍到的地方，都是美术工作者的艺术天地。”当下观众对影视剧的审美要求越来越高，美术师渐渐被观众关注。

美术师是剧组中继导演、摄影师之后的第三位主创，是影视剧视觉形象的全面负责人。通过运用场景造型和人物造型，美术师得以完成影视剧形象、基调及风格样式的设计。整个创作过程充满了想象力，因此美术师被誉为“造梦师”。

在国产电视剧发展初期，即1958年《一口菜饼子》问世之后，电视剧美术处于初创阶段，大多借用电影美术的方式和理念完成视觉造型。技术革新以及观念更新促进了国产电视剧的发展，这才令电视剧美术造型观念和造型形态逐步形成。

特别是20世纪90年代以后，很多电影美术师参与电视剧制作，加速了电视剧美术的发展。站在新时代新起点，国产电视剧对美术师的创作提出了更高要求，尤其是数字技术进入创作以后，加强了电视剧的视听表现力，让美术师的创作更加天马行空。

同时，受制于国内影视粗放发展的大环境影响，国内影视美术界存在着一些问题。美术设计若想有所突破，一方面应提高从业人员的专业素养和敬业程度，另一方面应提高行业准入门槛，建立标准，这才是促进影视剧美术发展的最大内因。

 

组织空间，创造时代感

 

“通过五十余年的影视美术创作，我深深体会到影视美术师的主要任务是‘组织空间’，创作影视作品的历史感和时代感，对剧中环境和人物做出具体造型。”这是从北京电影学院走出的第一代影视美术设计师及北影美术设计专业的学科建设奠基人宋鸿荣对影视美术终极任务的总结。

作为一位研究者，为了更好地完成教学任务，宋鸿荣曾参与《马可·波罗》《火烧圆明园》《垂帘听政》《激情燃烧的岁月》《走过旧金山》《笑傲江湖》《天龙八部》《鹿鼎记》等二十余部作品的创作，并先后担任成吉思汗行宫、开封东京文化影视城、云南大理《天龙八部》影视城等总设计，还多次获得国内电视剧“飞天奖”“金鹰奖”和香港电影金像奖等最佳美术的殊荣。

可以说，八十高龄的宋鸿荣见证了国内影视美术的发展过程，连他自己都打趣道：“我就是活教材。”