上博特展之走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945）丨悦悦Art

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近日，由芝加哥艺术博物馆、泰拉美国艺术基金会和上海博物馆联合举办的“走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945）”展览在上海博物馆拉开帷幕。

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(上博新展预告）

此次展览横跨了1865至1945这八十年，讲述了一段动荡时代的美国艺术故事。在这八十年里，美国经历了19世纪60年代的南北战争以及20世纪的两次世界大战。而在完成一个从农业国向工业国历史转变的同时，美国艺术也得到了空前的发展。

本次展览的展品均选自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会的重要收藏，它以时间为序，分为“南北战争之后”、“现代西部”、“东方元素”、“世界主义”、“都市生活”、“激进派的探索”、“美国景象”、“自画像”和“新的探索”9个版块，并特别设置了“聚焦惠斯勒”与“聚焦霍普”两个专题。

下面，让我们一起来看看展览的九个板块！

第一部分

南北战争之后

南北战争（1861—1865年）永远地改变了美国的面貌。这场冲突源自美国南北两地对黑奴制度存废的争议。内战之后，年轻男性人口锐减，妇女们开始扮演新的角色，得到解放的美国黑人向北部和西部迁移，开始新的生活。孩童、女性、黑奴这些一度处在社会边缘的人在此时得以成为画中的主角。这一部分的画作向我们展现了战争及其余波带来的破坏和社会变化。

大卫·吉尔莫·布赖泽(1815—1865年)

弗吉尼亚老屋

1864年，布面油画

芝加哥艺术博物馆，艾达·特恩布尔·海特基金会，1979.55

第二部分

现代西部

随着内战后美国北方和南方各州的统一，美国人开始有了更多精力开拓辽阔的西部地区。一方面，美国西部独特的自然风貌燃起了美国艺术家描绘自己国土的热情；另一方面，拓荒者的传奇故事与印第安文化之间的关系，也成为画家笔下绝佳的艺术素材。

马斯登•哈特利(1877—1943 年)

最后的新英格兰——崛起的新墨西哥州

1918/19年，纸板油画

芝加哥艺术博物馆，阿尔弗雷德·施蒂格利茨藏品，1949.546

第三部分

东方元素

当一些艺术家看向西部的时候，另一些人则向东方的亚洲寻求创意灵感。1854年，..打开国门，掀起了西方世界追逐..、中国、朝鲜和印度艺术的狂潮。美国艺术家开始收集中国的瓷器和..的木版画、纺织品、屏风等物品装点他们的居所和工作室。艺术家们尤为欣赏亚洲艺术中的留白美学和不同于西方传统的构图方法，并开始将这些元素融入自己的作品中，从而改变了美国绘画和版画的风格。

詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（1834—1903年）

蓝色与金色的夜曲（南安普顿的水面）

1872年，布面油画

芝加哥艺术博物馆，斯蒂克尼基金会，1900.52 

第四部分

世界主义

19世纪后半叶，越来越多的美国艺术家远赴海外，在伦敦、巴黎和威尼斯等传统欧洲艺术中心深造学习。在接受欧洲正统艺术教育的同时，他们也接触到印象派、东方艺术以及摄影术等新兴的文化潮流。这些旅居海外的艺术家对美国的本土艺术也产生了的巨大的影响。许多美国艺术家将取材的目光转向自己熟悉的风景和休闲活动，并尝试采用大胆的色彩和松散的笔触作画。

玛丽·卡萨特（1844—1926年）

夏日

1894年，布面油画

泰拉美国艺术基金会，丹尼尔·J·泰拉收藏，1988.25

第五部分

自画像

当更多的美国人欣然接受艺术生活，许多画家为自己或他们的同行绘制肖像以作自我展示。这样的作品一方面是风格偏好的见证，同时也标榜了特定艺术家在社会中的地位。而随着20世纪前半叶的艺术发展，自画像呈现出更多实验性的风格。艺术家们通过种种手段彰显自己的风格和个性，意欲标榜自己在现代美国社会中打破常规、不拘一格的存在。

阿奇博尔德·莫特利（1891—1981年）

自画像

约1920年，布面油画

芝加哥艺术学院，通过美国艺术之友收藏预先获得；玛格丽塔·S·里特曼遗产预留，1995.239

© Valerie Gerrard Browne / Chicago History Museum / Bridgeman Images

第六部分

都市生活

20世纪的都市充满着前所未见的风景，也为艺术家提供了无尽的创作主题。电灯、电话、留声机和电影院等新科技的普及迅速地改变着人们的生活方式。通过描绘剧院、马戏团灯火辉煌的舞台，以及在餐厅聚餐谈笑的工作女性，艾弗雷特•希恩和约翰•斯隆等画家记录下城市光鲜的一面。而乔治•卢克斯则向我们展示了中产阶级和工人阶级之间的差异以及都市生活残酷的一面。

艾弗雷特·希恩（1876—1953年）

舞台

1903年，布面油画

泰拉美国艺术基金会，丹尼尔·J·泰拉收藏，1999.136

第七部分

激进派的探索

二十世纪初，欧洲的先锋艺术家们开始大举挑战传统的学院派艺术。野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义等各种艺术流派轮番登场，极大地改变了欧洲的艺术景观。在大西洋彼岸，许多美国艺术家很快接受了方兴未艾的抽象艺术，其中一些人还远赴巴黎学习欧洲的现代主义艺术。同时，部分艺术家开始有意识地使自己的绘画尽量摆脱欧洲现代主义的限制，塑造属于美国的风格。

阿瑟·德夫（1880—1946年）

出航的船

约1929年，锡板油画

泰拉美国艺术基金会，丹尼尔·J·泰拉艺术收购及捐赠基金，，2015.6 

第八部分

美国景象

20世纪30年代的大量作品着重于描绘普通美国人日常活动，包括美国乡村传统、游乐园、美国黑人社区、大都市中的移民和工人等等。杰出的现实主义画家爱德华•霍普通过对日常所见的景观进行提炼，创作出直击心灵的作品。他尤其擅长用光与影的对比描绘形影相吊的人物，传达出一种弥漫于都市生活中的、深层的孤寂。

罗马勒·比尔登（1911—1988年）

礼拜之后

1941年，牛皮纸上水粉

泰拉美国艺术基金会，丹尼尔·J·泰拉艺术收购及捐赠基金，2015.2

第九部分

新的探索

二十世纪30年代末，随着经济萧条期的结束，美国文化中的几种新趋势开始融合。爱德华•霍普和杰克逊•波洛克分别代表了当时绘画的两极——前者植根于现实主义，后者的创作则几乎定义了抽象表现主义。霍普极具代表性的主题选择在米尔顿•艾弗里的作品中得到了传承，他从自然界及其家庭中提取创作内容，利用现代主义的色彩感觉进行创作。相较之下，波洛克以及阿道夫•戈特利布等艺术家则将抽象手法作为表现回忆、梦境和神话原型的语言。他们的作品为二战后波普艺术等更夸张、更大胆的美国艺术奠定了基础。

杰克逊·波洛克（1912—1956年）

无题

约1938或1941年，亚麻布面油画

芝加哥艺术博物馆，重大收购纪念基金；佛洛雷纳·梅·舍恩博恩遗产；通过卡特·H·哈里森夫妇、玛格丽塔·S·里特曼、布鲁斯·博兰夫妇，玛丽·L和利·B·布洛克优先收购，1998.522 

通过这一段持续八十年的旅行，让我们走近美国艺术，在上海博物馆的展厅里，邂逅热爱艺术的心。

后期志达书店也会推出与此次展览相关的活动，请大家持续关注我们的动态。

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