我们看到的梦幻舞台，是这样设计出来的：舞台设计师乐梦园

如果你看过《狮子王》、《摩门经》等舞台剧，相信你会留意到它们的舞台布景。在这次采访中，舞台设计师乐梦园用很多美丽的故事与设计与我们分享了舞台设计的过程、团队沟通合作、抽象概念的视觉表达等等——原来我们看到的梦幻舞台是这样设计出来的，而且其中有很多和用户体验相通的地方。
[原文来自：www.11jj.com]

梦园从建筑转行舞台设计，通过布景、转场和整个剧场体验的设计让观众走进一部戏的世界，甚至创造更深远的社会意义。她对艺术的执着和美轮美奂的创造给了我们很多激励和灵思，这大概就是设计师梦想中的职业了吧！

用一块降落伞布变魔法

UX Coffee：给大家讲一讲你设计的舞台、简单介绍一下舞台设计的概念吧！

乐梦园：可以举个例子帮大家比较形象地了解舞台设计。我做过一部基于古希腊神话改编的现代剧，叫做 Iphigenia and Other Daughters。在这部剧里，我用一块降落伞布和灯光配合变了个「魔法」，使得转场就像演出的一部分。

▲ 随着海浪的起伏，Iphigenia 突然消失

这部剧由三个古希腊神话故事组成，它的文学性很强，三个故事之间没有直接的联系，使得每个场景都很不一样，加大了转场的难度。而且当时在一个转场本身就很困难的圆形剧场，如果按照常规做法利用旁边四个通往出口的坡道，整个转场就会变得非常不堪。

在第一个故事里，希腊迈锡尼国王阿伽门农发动特洛伊战争，海神要求阿伽门农把自己的大女儿 Iphigenia 献给他，才肯改变风向让他们到达特洛伊，阿伽门农就找借口骗她来到海边。我当时的设计是在整个地上铺了一个降落伞，它在灯光下看起来就像是干涸龟裂的土地，Iphigenia 就在中间。

▲ 被献祭海神之前，Iphigenia 在干涸的土地上

突然降落伞下面起了风，配合着灯光效果，它就像海浪一样起伏。降落伞升起在半空中的时候，Iphigenia 突然消失了。其实，我在降落伞的中间切了个洞，当海浪一起一伏的时候，演员从中间的洞偷偷走进了舞台下面掏空的储藏室（trap room），同时降落伞也被吸进了那个洞里，随之就进入了第二个故事的场景——被诅咒的阿伽门农的家。

所以，转场就是表演的一部分，它也表达了这部剧的一个 Metaphor（戏剧专有概念，近似于「隐喻」）—— 第二个故事的成立是在于第一个故事中 Iphigenia 被海浪吞噬，这个被诅咒的家才会展现出来。

▲ 演员在海浪起降的瞬间消失，降落伞也被吸进洞中，从而被诅咒的家在舞台上展现出来

UX Coffee：你是怎么想到这个主意的？

乐梦园：对于怎样表现 Iphigenia 被海水吞没的那个瞬间，导演一直向我要求一个「魔法」，我就在想怎样用简单的舞台效果来实现这个魔法。我当时就在剧场里到处找材料，正好发现了一个很破的降落伞布，试了以后效果很不错。后来才去绘制了新的降落伞布，让它更能在灯光下实现从一个干涸的环境变成一个你能感受到湿润的水和风的环境。

和灯光设计师的沟通和尝试很重要。当时我在试降落伞的时候就叫着他一起去了。那个空间的灯光比一般剧场离地板更近，颜色看起来更暖一些，所以灯光师特地跟我讲，你应该要一个更加绿一些的颜色，她提了很多非常有用的关于颜色的意见。包括做另一部剧 Twelve Ophelias 时，我们在灯光实验室里用各种不同的 lighting gel（一种透明的胶状物，能够实现灯光颜色转换）来尝试，当时试了大概不下 40 种布，发现只有一两种能够实现我们想要的绿色。

所以剧场的设计主要包括舞台设计、服装设计、灯光设计、音响设计和多媒体设计。我们的任务主要是支撑起一个「世界」，让这个世界在故事中成立。世界可大可小，小到一个具体的景，大到对整部戏抽象的纲要性理解与转译。一个优秀的舞台设计师理应具备戏剧构作的能力，通过视觉来解剖与深度诠释戏里的故事，以便观众更清晰地理解导演和编剧想要表达的意图。

在舞台上创造故事里的世界

UX Coffee：你是怎么把故事里抽象的「世界」呈现到舞台上的？