让明天多一种声音？《明日之子2》用原创模式捕捉年轻人梦想闪光点(3)

 

“盛世魔音”赛道则是一个对声音极致魅力的展现，华晨宇看中的魔音不仅仅是好听的声音和唱歌的技巧，更多的是独特性，这种独特性可能来自于选手，选手的声音也可能只是一种与生俱来的特质。正是天才间的心心相惜，使华晨宇迈出了主动去争取的脚步。

[本文来自：www.11jj.com]

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不管是“一战到底”的三大赛道，还是实力与态度兼备的三位星推官，所有这一切只为发掘那些未被世人发现的音乐天才，捕捉他们梦想的闪光点，为每个有着音乐梦想的少年提供一个公平的、优质的，能够展示自我、实现梦想的舞台。

 

这个时代，成败并不再是唯一答案，成长才是永恒的主题。对于那些满怀梦想的年轻人而言，《明日之子》第二季或许就是他们的“星辰大海”。

梦想：用炽热打破常规

 

“上面有一个选手，我不是很服”。

 

当选手说出这番话时，《明日之子》第二季的舞台出现了更多可能性。

 

 

回溯以往的偶像养成类节目，，选手和谁battle、何时battle，这些主动权往往都不在自己手中，而《明日之子》第二季却打破了常规。毕竟，相比打造全民“大众偶像”，《明日之子》第二季更想做的是尊重多元文化和价值观、放大每个选手的自我个性和内心声音。

 

“我们就是明日之子”。作为动次元组合出现的Odyssey代表的又是另一种文化，这个可以穿梭在漫画、虚拟、现实等不同次元的组合带来了一场抓耳又洗脑的海带舞。正如李宇春的中肯评价，虽然在画风和音乐性上并非是大众都能喜欢的风格，但这又是个全新的风格，《明日之子》的舞台，不会轻视也不会放弃任何一种声音。