【马爷直通车】在“撞破南墙”中坚守创作初心(3)

比起现在在人们的生活中扮演娱乐角色的电视剧，远在上世纪八十年代，电视的主要功能还是教育与表达思想，娱乐功能要排在后面。马爷回忆道，“在上世纪80 年代改革开放初期，社会的表达欲望远远大于其他，那时候观众特别爱看的东西大部分都是社会问题，大家愿意表达对于人生、对于生活的看法。所以80年代的文艺创作是一个特别的时期，通过思想解放把过去那种禁锢的东西推倒，那是一个文化的启蒙时期，新的思想、新的理念、新的想法不断涌现，同时还没有受到商业化的污染。那时不管小说也好、诗歌也好、绘画也好、电影也好、戏剧也好，所有的文艺作品中带着大量的求知欲，思辨色彩，这是我们年轻时经过的时代。” [原文来自：www.11jj.com]

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而当电视机在中国得到了更多普及的90年代初时，电视的繁荣时代也到了。《渴望》、《编辑部的故事》《北京人在纽约》这一批由北京人作家创作、讲述北京人故事的电视剧是当时优秀的代表作。在马爷看来，这些作品之所以能成为优秀的作品，是因为当时的电视剧制作是以编剧为主，是文本的时代，剧拍得好首先是文本好，是文本给大家留下了深刻的印象。

也正是繁荣的开始，电视剧制作也进入到了一个产业化的初期：电视剧的易货贸易开始出现。一开始没有民营公司，是电视台自己拍摄自己交换。当民营的电视剧制作方出现，易货贸易升级成为易货与广告之间的交易，电视台同意制作方有几分钟的贴片广告，电视台不出购买电视剧的钱，制作方从广告商手里收钱。易货与广告之间的交易再繁荣，又出现了广告分离，即广告时间被制作方统一卖给广告公司。当然这样的状况并没有持续多久，由于电视台自己也有广告并且广告越来越多，很快分离广告就被电视台收回了。当制作方不用再找广告，电视台视广告收益直接给制作方开价购买电视剧，就与现在的形式相似了。

马爷说到，“那时电视台90%的收入和利润靠播电视剧赚的，那时综艺不好，最火的就是电视剧 ，而且它具备娱乐色彩，电视台的其他节目还是单纯的宣传教育功能，所以电视剧就比较火，而且越火广告就越好，电视台就愿意出更多的钱。”

从最初用来教育与表达思想的文艺作品，到最能给电视台挣钱的娱乐产品，短短几十年间，电视剧完成了自己从文艺作品到商业产品的转换。

创作不变：始终像小孩一样保有好奇心

商品化后的电视剧时代与纯文艺的电视剧时代有着明显的区别，因为作品与产业链上每个人的收入紧紧相关，“如何获得更多的广告”成了相关产业的人们不得不思考的问题。进入卫视时代后，产业集中度提高，出现了“一剧四星”的播出方式，后来变为“一剧两星”，“马太效应”越来越强，垄断性更高了。带来的效果则是从一开始的编剧、制片人中心制，到对大咖演员“趋之若鹜”。“..方对于演员的要求越来越具体。制作方、编剧的话语权越来越少。”