从Diss吴亦凡到成立嘻哈厂牌，刘夫阳：“我知道音乐的边界在哪里” | 专访

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“中国 Hip-Hop／90 年代开始and still rock in／我们不要这种只有流量没有实力／不要脸的人坐在这个位置好吧。”

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这句歌词是AR刘夫阳此前发的一首歌《皇帝的新衣》中结尾的歌词。这个刚刚大学毕业的24岁男孩，玩说唱已十年有余，坐在采访间，AR刘夫阳最多的表情是带有思忖式的认真，眼神里没有作品的冲撞戾气，真挚平和，有些干裂的嘴唇随意散开。

更多人认识AR，是在今年7月的一次“虎扑吴亦凡” DISS大战，一首被轻松丢上微博及网易云的《皇帝的新衣》瞬间掀起巨大浪花。

“有上好的资源但全部没抓好／你资历搞笑／字句老套／从没 underground 过／还敢说你自己老炮儿。”

一针见血的“无情”挑衅式DISS，早已成为嘻哈文化的重要表现方式。截至今日（10月25日），这首DISS吴亦凡的《皇帝的新衣》，在网易云音乐评论数超33万，最顶端的一条评论“太无情了8”获得超过24万个点赞，迅速涌来的流量里，赞誉与骂名往往同时蜂拥而至。

上个星期（17日），AR又多了一层身份——DNV音乐集团（由V.Fine Music与豆瓣音乐合并重组成立）旗下“音乐人事业部”对外宣布：投资AR刘夫阳，共同成立说唱厂牌All That Records，布局说唱领域的音乐人孵化业务，以及音乐制作与发行。除音乐人身份外，AR刘夫阳也是All That Records的主理人，负责厂牌的运营与艺人的挖掘。

从“精气神”、《好歌曲》到“ATR”

2008年，14岁的AR加入广州嘻哈厂牌“精气神”。

在那之前，关于嘻哈，AR只能在网上摄取有限的认知。加入精气神之后，现场演出、收到反馈、在聚会上跟兄弟们玩音乐，这样做音乐，与之前在网络上的封闭状态截然不同。也是在那一年，AR参加了第一场线下比赛Iron Mic ，并拿到了广州赛区前四的成绩。

彼时，讲者、噔哚等OG们活跃在广州说唱圈子，受更早开始发展的软硬天师、LMF大懒堂、MC仁前辈们的影响，广州说唱早已经有自己的语言土壤，且一脉相承。AR坦言，随着近两年来，更多人迁移到广州，随着《中国有嘻哈》等节目的播出，也确实为live house的嘻哈演出会带来了票房增幅。

AR很少看综艺节目，但在2015年，他在第三季《中国好歌曲》的舞台，用一首关于朋友聚会都在刷手机的作品《刷刷刷刷》，成功吸引了导师及观众的注意，最终成为季军，并开始与鹿晗等音乐人合作。《零界点》就是鹿晗和刘夫阳合作唱的Rap部分，，AR也是鹿晗专辑中唯一的客串嘉宾。

AR的每一首作品几乎都与社会热点相关。从讽刺低头族的《刷刷刷刷》，到复盘中国嘻哈文化现状的《消失的爱人》；从DISS导师吴亦凡的《皇帝的新衣》，到在偶像选秀节目中衍生出的《C位》；从针对双十一“降价购物剁手后各种不良心理反应”的《乱标价》，到近期发出、针对“只为押韵而创作Hip-Hop歌曲的rapper”的《押韵歌》。

将炮火瞄准正处热点之下的流量艺人，在外界看起来横冲直撞的Disrespect 和Disparage之下，关于“蹭热度”的质疑声随即而来。

“我的哥们徐真真他说过，热度是相互蹭的你知道吗？所以我觉得也没有什么蹭热度的事情，Hip-hop现在是世界热门啊。”网友说什么AR并不十分介意，“我就把它当乐子看，生活空洞的时候无聊的时候，就刷刷骂我的评论。”

作为一名热爱嘻哈的音乐人，被问到为何不参与垂直嘻哈综艺时，AR直接了当地表示，《中国好歌曲》整个节目定位明显，他提供给独立音乐人、独立唱作人们一个公正的..，没有高低之分，而且每一季他们都会强调这个。

 “韩国的《show me the money》你看完了以后，其实你对Flow，对很多定义的认识，包括他们对文化背景的诠释，其实相对已经很好了。”

AR反复强调对文化与知识专业性的重要。“不要武断的对一些尚未明白的东西下定义。我明白综艺节目曝光度很重要，但是我感觉一旦跟文化扯上关系，有一些节目太过为曝光度，而曲解文化里的东西，作为这种文化的热爱者，我没办法接受他们的舞台这样。”

在更多人眼里，快嘴、wordplay，都是业界给他的标签。受美国饶舌影响深厚的AR，在最开始接触嘻哈音乐的时候便经历了困难时刻，看不懂那些英文说唱表述的词汇，很着急也很好奇，“我要背很多英文，我要记很多俚语。”

嘻哈厂牌的名称“All That” 便是一句美国俚语，它代表着顶级，杰出与令人钦佩的。它想要体现出厂牌对音乐出品的高标准要求，与ATR希望打造的文化精神：即Dedicated绝对的投入 、Intellectual智识而有洞察、Adventurous创造与探索。

All That 的音乐风格在 Hip-Hop/R&B 的大范围领域中，有常见的类型 Hardcore Rap，Trap，Comedy Rap，Boom Bap，也有 Jazz，电子，Pop 的元素融合。

嘻哈厂牌的商业性在哪里

“一首Hip-Hop歌曲，一名Hip-Hop艺人，它的商业性在哪里？考虑这点非常重要。” 作为一位内容创作者，关于资本与流量的论题，AR有着少见的不排斥。

14岁开始混迹于说唱团体，多年来演出走穴，让AR对厂牌的运作有着自己的见解：你能做出优秀的Hip-Hop音乐的同时，你也知道他们的商业性在哪个地方，其实是你可以达到一个平衡点的，但是这个点我觉得很多人都曲解了。

商演走穴、上真人秀、代言，走向主流市场的嘻哈音乐人，开始流行化、偶像化似乎成为必然趋势。AR表示：Hip-Hop有自己的商业性，但你一定要很理解这个文化，你才会清楚那个商业性是什么。让Hip-Hop艺人变成流行偶像那样去..，这有点畸形。

“让内容创作者们可以自己做东西的同时，按照他们的定位，带出里面的商业性，这样出来的音乐也是好的，也是他们自己想做的，也不用过于为了商业而让自己的音乐商业，但同时他们也是可以商业化的。”

纵观中国嘻哈产业在近两年来的发展，从文化知识的普及到本土化创作的建设。随着面向大众圈层展开的音乐、节目、影视作品等“攻势”，嘻哈文化的出圈，也引来了资本的趋之若鹜。除了一些早已根植土壤的厂牌得到了更多业界的关注外，一些新厂牌也开始陆续生根发芽。

一些在嘻哈板块略有缺失的音乐公司，也开始与嘻哈厂牌进行战略合作，代理音乐版权，在音乐制作、艺人经纪、宣传发行等方面进行深度合作。如摩登天空成立MDSK厂牌，陆续签下嘻哈音乐人、太合音乐与“颜社”合作等等。

有数据显示，2014年新增的嘻哈厂牌有11个，而2016年开始至今，嘻哈厂牌开始迎来一波快速增长，活跃在中国内地市场上的嘻哈厂牌约有四五十个。

中国嘻哈厂牌元老龙门阵唱片创始人李宏杰曾说过，“15年前我在做龙门阵唱片的时候，我就知道它在中国迟早会爆发，无非是早晚而已。因为 Hip-Hop 音乐从诞生的那刻起就注定和商业文化是分不开。商业的介入只会让这种音乐的生命力更强，能衍生出更多的变化和可能性，而且我觉得在中国的商业化程度还远远不够。”而在今年，李宏杰也再次创办了新的的嘻哈厂牌WROC。

但关于嘻哈厂牌的商业运作，大家几乎同时给出“摸索阶段”这样的形容，一些东西还是要“靠时间来证明”的。

无论是附属在大公司下的厂牌，还是独立的厂牌，不同的厂牌运作方式也有所不同。对于如滚石、中央车站这般大的唱片公司而言，固有渠道与硬件设施、甚至选曲、人脉地区，都已发展的相对成熟。而独立的嘻哈厂牌，带着更多横冲直撞的锐利，但也需要通过自己去认知了解这个市场渠道。

DNV音乐集团副总裁、音乐人事业部负责人李琪告诉记者，关于ATR厂牌的运营方式，会去参考一些大公司相对更成熟的工业体系，“无论是经纪宣传发行还是管理各个方面，我们会取取经，结合大的唱片公司下面的厂牌，和独立的这个厂牌，就各自的一些特点，再结合我们的去做。”

似乎每个行业的摸索阶段，都会经过相互借鉴的过程，取其精华去其糟粕，一点创造力，再加上一点先锋实验精神。而与其他厂牌有所不同的是，在DNV这边，与音乐人的合作模式，不仅仅局限于音乐人负责内容产出、公司负责宣发层面。

在DNV的音乐人事业部，李琪希望能够把这些融合在一起，“AR不光是会从音乐的本身去做，也会涉猎到包括如何能够在厂牌实际执行的运营方面，能够体现他作为音乐人以外，厂牌主理人的商业化运作思维。”

而关于All That厂牌的优势，AR认为，自己知道一首Hip-Hop歌曲的商业性在哪里，一个Hip-Hop的艺人他的商业性是在哪里。“这点是非常重要的，之前的很多时候，大的唱片公司他们不知道怎么Handle Hip-Hop艺人，是因为他们很难明白Hip-Hop艺人的一些文化。

他们看到一些美国知名案例，就想用那些公式套用，但很多时候你一定要知道，首先Hip-Hop艺人有他自己的想法，然后，你要思考他的性格特质，他的优点该怎么放大，他不用改变自身，他可以忠于自己的原则，同时又商业化，所以我觉得这个是很重要。

李琪认为，作为一名音乐人，AR难能可贵的是，他在创作音乐内容本身时就会考虑到，这首歌的地域传播、热点需求、差异化等等，最终会更容易形成爆款。事实上，DNV音乐人事业部想要布局的不仅是嘻哈厂牌，不久后还将推出电音厂牌与爵士厂牌。 

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