周迅的“如懿”为何不去迎合一些人的想象？(3)

这两段不仅能反应周迅的演技水准，更能体现大众对她的期待和要求：她是纤细敏感的，也是克制内敛的，她从不用大喊大叫的夸张演技，去赚取观者的共情。 [本文来自：www.11jj.com]

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在《如懿传》里的周迅的情绪同样是“收着”的，这是她作为演员一贯的独特气质。

说她情绪不够浓烈？其实在片场导演喊“卡”之后，她数度都出不了戏，一直沉浸在慌乱的悲伤里，一旁的“白蕊姬”都急忙上去劝慰。

但这一幕，在最终的成片中，却被处理得相当克制：一声叹气，便忍回了泪水。

在这个许多演员标榜自己可以“面对镜头马上哭出来”的年代，周迅对如懿的诠释，却是在低下泪时，故意低头避开。这一切都是为了角色出发，因为如懿的情绪藏得很深，她从来不想招人瞩目。

这当然是周迅自己的细节设计，，让如懿这个觉得从始至终没有夸张的转变和不连戏，也没有瞬间的“开窍”与“腹黑”。

甚至在鲜有露面拍摄时尚杂志时，周迅也会充分加入自己的意见。比如<VOGUE>金九封面拍摄时，她不断与外籍化妆师讨论妆容的设计，以达到自己希望的呈现效果。

以周迅如今的阶段和地位，她的确可以做到“心中有数”，明白自己想要的是什么，而不是去追随别人希望她变成什么样子。

于是，Paolo Roversi最终定格的<VOGUE China>9月刊封面大片，虽然加上了岁月沉淀感的滤镜，但周迅的脸依然是干净并带有情绪的。

周迅很满意这样的呈现，因为看到了“一个陌生的自己，很安静，从没有看过自己这一面，就很好。”

事实上，周迅这批大花们在名气、演技和奖项都已经达到某个高度时，都会面临某种困境。

一方面观众对你形成了固有的期待，但同时也希望看见你的转型和突破，这种矛盾让演员陷入了前进的窄径。

另一方面合作对象都会不自觉地把他们当成“前辈”，不敢去做正常要求、甚至是加倍呵护。