嵌着地平面的玻璃盒：威尼斯建筑双年展 2018 阿根廷国家馆

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2018年威尼斯建筑双年展开展不久，偌大的阿根廷玻璃盒子给人留下了深刻而又明亮的印迹。“昏暗”的空间中大家集体注视着这个玲珑剔透的“无垠草原”。整个装置的巧妙设计让我们通过这样一个容器直接传送到了阿根廷的潘帕斯，宛如嵌入了无边的地平面。阿根廷国家馆给大家打造了一个假象——一个巨大的镜面花园出现在展馆的中心。建筑师希望把内容限制在一个玻璃盒子里，开辟一种感知空间的新途径。这是对于自1983年国家恢复民主以来，创建的公园和社会空间的一种反馈。建筑师Javier Mendiondo，Pablo Anzilutti，，Francisco Garrido和Federico Cairoli共同策划了此次展览，意在邀请人们从集体建筑的角度出发重新思考人类领地这一概念，探索建筑在不同项目中所能释放的最大善意。 [原文来自：www.11jj.com]

 > 阿根廷国家馆作品“水平眩晕”

阿根廷国家馆“水平眩晕”（Horizontal Vertigo）在一定程度上产生了一种地理空间、地点以及建筑之间的切断式对话。它就像是作为一种集体建设来重新审视我们所在领地的特邀会，利用自身了解建筑的能力去表达每一个项目中建筑所给予的不可预料的慷慨。整体上来看，阿根廷馆这个始终在水平方向保持开放性的作品反映出了我们对于“自由空间”所提出原则性的评定，多了更多的可能，多了更多的思考。

 > 阿根廷国家馆作品“水平眩晕”

整个空间中玻璃在墙面上反射出一系列与当地建筑相关的项目，通过最初的草图作为展示的主要手段。草图的表现成为了他们原始且内在的表现形式，去捕捉手工刻画的思想行为，呈现仅仅本质而无技巧的写实；也正是如此，这些丰富思想的盛行传达了每个项目建筑的创建者身份。这些草图中，每一个都显示了该空间意义上的建筑与社会之间，或明显或想象的绑定联系。展览中的草图手稿从根本上体现了原生态的自由空间，回归最原始的方法展现空间的多变，让思维起到主要把控的作用，随意而安……

> 阿根廷国家馆作品“水平眩晕”

设想，当你走进阿根廷国家馆的瞬间，顺着光束被引导着前行……或徘徊、或停滞……意料之中被带入“嵌着地平面的玻璃盒”，面对玻璃盒子的空间，瞬间发出吃惊的感叹，让人豁然开朗，心旷神怡；在有限与无限之间不断的切换。有限的空间，无限的遐想……入则一览万里，出则止于脚下。如此一来，这可能就是“水平眩晕”带给我们的“自由空间”吧。与其说是自由的空间，不如说是自由的想象……这种感受与周边出的设计建筑草图手稿遥相呼应，相得益彰。虽然展馆的场地极其有限，但并不影响参展者对于自由空间的思想构筑，大家无不为之惊叹不已，产生非凡的心灵震撼。

 > 阿根廷国家馆作品“水平眩晕”

阿根廷馆设计的巧妙之处正是在于提出了新的“自由空间”概念，在思想上予以相呼应。注重心理上的感悟而高于空间上的体验。“水平眩晕”提案具有正式的吸引力和暗示性，向参展者打开了自由空间的独特感念，使他们形成了属于自己的理解：在我们每次接到任务时，是否正确地占用了的“自由空间”？是否必要继续建设？我们如何通过每个新项目改进原先存在的（建筑和场所）？“水平眩晕”这个空间展馆进一步带来了人们对于建筑本身的一定反思，对于建筑空间本质的深入剖析——如何对于现代建筑空间的合理利用？如何解决建筑空间之间的自由转换等等。

 > 阿根廷国家馆作品“水平眩晕”

让我们重新回到这个充满自由想象的玻璃盒子之中，当你驻足于其中时，你有何感想呢？你是否在思考关于这个空间之外的空间呢？你的思想已然超越玻璃盒子之外的空间，这也就是阿根廷国家馆的目的所在——水平眩晕，自由想象。如此看来，阿根廷国家馆这一小小的独特设计从点滴之间启发了我们当代年轻设计师对于现代空间的思考与反思，着重在当代社会中利用有限的空间去打造无限的空间遐想，或更加合理利用空间，或为空间设计注入更多的深层思考。

> 阿根廷国家馆作品“水平眩晕”设计手稿

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