我们其实一直在接受美术教育，但长大后画一幅画好像很难| 李甦 一席第615位讲者

李甦，中国科学院心理研究所副研究员。

当孩子的作品达不到我们成人想要的状态，我们就给一个具体东西让孩子去照着画，或者是规定了画的方法、步骤、内容，这样才能保证孩子画的东西看上去还不错。但是长久以往我们的孩子就没了思想，也没了能力，反正老师不教我也就不会画了。

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当小朋友画画时，他们在画什么

大家好，我是中国科学院心理研究所的李甦。刚才的短片中有两位非常著名的画家的作品，我想大家都很熟悉，，一位是梵高，另一位是毕加索。其实每次观看他们的作品，我都会心潮澎湃，今天可能格外激动，因为是在一席的舞台上。

那么为什么他们的绘画作品中有那么多吸引我们的地方呢？如果追溯历史，大约在18世纪末19世纪初，就有一些艺术家开始关注儿童作品，这些艺术家是以浪漫主义的艺术家为代表的。

他们在创作过程中不想再受写实主义的约束，也不想学习那些让他们感到特别拘谨的，去描画真实事物那样的各种各样的方法，所以他们就开始寻找儿童绘画当中的一些东西，他们发现儿童绘画中的一些简洁有趣的表现特别吸引人。

在20世纪，很多艺术家开始专门收集和研究儿童绘画，为自己的创作汲取灵感，毕加索就是其中的一位。我们大家非常熟悉他的一句话——我花了毕生的时间学习像儿童那样画画。今天我想给大家分享的就是儿童绘画当中一些独特的地方。

儿童画有很多独特的表现形式，他们在绘画中会用典型面的画法。典型面是什么意思呢？比如图上有一头小猪，小猪的侧面就是它最典型的一面，所以在儿童画中我们很少会看到孩子画正面的猪，一般都是画侧面的猪。

很多动物的典型面就是它的侧面，还有我们的交通工具也是侧面。我们人的典型面是正面，所以大家可以看到，正面的人是儿童绘画中非常常见的主题，而且正面的人的两个胳膊一般都会一直伸着放不下来。

儿童画中还有一个非常有意思的是，他们会用透明画的方式来表达他们的生活经历。这是一个德国小朋友的作品，他把他吃饭的整个过程，包括吃了多少，还有饭粒在肠道消化道当中运动的轨迹都画得非常清楚，非常可爱。

儿童还会用夸张的手法来画画。这个小男孩特别喜欢刷牙，他特别喜欢牙刷和泡沫在口腔当中搅动的感觉，所以在他的画中，整张脸上有一半的面积都用来画他的嘴和牙齿。

儿童画还会使用混合视点的方式。这个小孩画的是一家三口去吃龙虾，在这个作品中我们看到了夸张的画法，龙虾很大，占了整个桌子的一整面，而且画的龙虾是从上往下看的一个俯视的视角。

他自己是画的正面的，而他的爸爸妈妈很遗憾，只能像散开的花瓣一样围在桌子的旁边。这就是儿童画中非常有趣的地方，但是我们通常都会忽略掉。为什么会这样呢？我想在我的演讲之后，大家应该就会清楚。

这是西班牙米罗的作品。我想问大家一个问题，当我们站在大师的作品面前我们通常会想什么？大多数人可能都会觉得看不懂。

我想除了我们看到的画面上的一些图形、颜色、线条等等，我们其实特别想知道的是，画家想通过这样的一些外形去表达什么，他们想要向我们诉说什么样的想法和思想。

可是当我们看到小朋友的作品的时候，通常会想他们画的到底是什么东西，很少会去关注小朋友们想通过这样的图形、线条表达什么。这就是一个非常有意思的问题，同样都是绘画作品，站在大师的面前和站在孩子的面前，我们对孩子的态度就有点不太公平。

我是做基础研究的，多年来就是通过实验的方法来研究儿童心理的发展。但在最近的十多年，我在尝试把我的基础研究的结果和教育实践相应用，所以我开始给孩子上课，想在最自然的场景中观察小朋友画画的状态。

这是一个小孩画的妈妈。他妈妈是卷发，戴眼镜，穿着红色的衣服，妈妈很喜欢梳妆打扮。

妈妈进了屋子里，小男孩很想知道妈妈在干什么，打开门一看，惊讶得伸出舌头，以为是妖怪来了。

其实是妈妈敷了海藻面膜。

大家看完这个画都会心地笑了，我想大家一定get到了画中小朋友的真情实感。所以我们想，“儿童画”这三个字当中最重要的是“儿童”，儿童画中必须有儿童，有儿童就得有他们的思想，就得有他们的情感。

在很早以前，我们中国一个非常有名的艺术家丰子恺先生就谈到，你只要仔细地去观察小孩的作品，就会看到他们的每一笔都是从他们的小小的美术心中流出，每一幅画都是小小的感兴所寄托。

我刚才讲了我从实验室走到实践当中去给孩子上课，在这个过程中，有一幅被我称为“非常著名的菠萝画”对我的影响非常大。当时在教室里放着很多水果，我们让小朋友选择自己喜欢的水果放在自己的面前画画。

左边这个是一个5岁的小姑娘画的，她画得非常快，很快就画完了。我挺想知道她为什么没有在菠萝上画满刺儿，所以我问她这个菠萝身上都有什么？这个孩子说全部都是刺儿。我说你画上刺儿了吗？她很肯定地说我画上了。我又问了一次，她说我画的这一圈都是刺儿呀。我说那你中间空着的那个地方是什么？她说那是菠萝的心，是菠萝的里面。

我听了她的回答之后恍然大悟，觉得我的问题很蠢。我在想我作为一个专业的研究者竟然会问出这样的问题，这是为什么？我在反思，这其实是因为我的脑子当中有一个非常顽固的菠萝的形态。

我相信大家和我一样，那种形态是成人发明的觉得应该是画菠萝的一种方式，但实际上孩子眼里的菠萝和我们看到的是不一样的。所以我们无论是研究儿童，还是在实践当中去教育孩子，必须都要回到孩子本身去看。

这是我进行这项研究的一个非常重要的动力，也在我在研究工作当中时时刻刻提醒自己的，要从孩子的角度去看问题。那么小朋友到底是怎么画画的呢？不同年龄的孩子会画出什么样的作品呢？我们来一起看一下他们发展的历程。

在2岁前，我们通常会把它们叫作涂鸦，而且还是早期涂鸦。最早的有些小朋友，在1岁前后，如果他们能接触到画笔和纸张，他们就会很随意地在画纸上留下一些痕迹。这个痕迹由于动作技能发育还没有成熟，所以很微弱，但这个痕迹对于孩子来讲很重要。它可以告诉孩子，我原来是可以留下点东西的。

随后他会通过动作上下来回开始画，最早出现的是向下的动作，画出这样的线条。然后慢慢开始左右横扫，再发展一点，就学会上下推拉。

那么接下来应该画点什么了呢？应该画圈了。这时候就会出现这种有控制的像毛线团一样的东西。这个阶段对于小孩来讲，是一个非常自由的、充满野性的一个阶段。这个时候的小朋友是非常喜欢这种活动的，因为几乎没有小孩不喜欢乱涂乱画的。

用著名心理学家皮亚杰的一个词语来概括这个阶段就是，动即快乐。只要能够动起来，就会让孩子们生理上有一种非常舒适的感觉。这时候的小朋友在画画前没想过要画什么东西，主要就是想涂一涂，但在涂的过程中他可能会找到他想要表达的东西。

我们经常可以看到，这个阶段的孩子在涂涂画画的时候会一直涂一直涂，涂成黑黑的一坨东西。你要是再问他画的是什么，他就会说我画的是龙卷风，或者说我画的是汽车爆炸了。

这时候小朋友们通过涂鸦其实表达的不是一个具体的东西，它表达的是一件事情，记录了一个发展的过程。虽然你最终看到的是一个结果，但这个过程是通过涂鸦线条去表现的，所以这是非常有意思的一个时期。

在这个时期，我有一个建议，家长要立规则，给他找地方。我们可以在家里给他找一个专门的空间，贴上大白纸让他画，并且告诉他这个地方你是可以乱画的，其他地方是不可以的。有的时候他可能会忘记规矩，多提醒几次就好了。

在2到4岁，小朋友们通过自己绘画过程中出现的这样一些形态，会偶然地发现，原来我画的东西好像跟生活中的有些东西很像。比如我们可以看到的这个部分，等他画完之后他说这是一个大树干。这个也是，在画完上半部分之后，他忽然觉得和家里见过的小鸟很像，所以他在下面又加了很多条腿。

偶然发现的相似性让孩子开始慢慢找到可以表达事物的一个工具了。随着不断增长的年龄和增加的绘画经验，我们可以看到孩子会画出越来越贴近生活的物品形状。

在左边的图上有一个红圈画的东西，小孩会说它是一把菜刀，他会从这个外形轮廓上，去寻找生活中哪些东西是可以用它来表达的。在右边这个图中我们可以看到上下直立的图形，小孩说这是梯子，旁边是水。

这是小朋友画的我，大家觉得像吗？很像的。脸上那两个大圆圈不是我的眼睛，我没那么大的眼睛，那是我的眼镜。因为我很爱笑，所以他把我的嘴画得非常大。在画画的时候，我的头发比现在要长，所以他把我整张脸周围都画上了头发。

我想请大家看一个非常重要的细节，我的两只手，有一只手上长着两个指头，另一只手长了六个指头。这个年龄的孩子其实很清楚人一共有几个手指头，那么他为什么要这样画？

很重要的一个原因就是，这个时期的孩子不要求写实。我不想画得和你一模一样，我只是想用这个东西来代表你有，代表你的指头很多而已。所以这个时期的儿童画是在形态轮廓上很相似，他没有想着要忠实地复制现实，他是希望去代表，去表达。

还有一些比较典型的人物形态。刚才我的那个形态已经画的是比较漂亮的了，这个是相对来讲比较丑的，我们把他叫作蝌蚪人，他基本上是没有躯干的，四肢直接从身体当中伸展了出来。

这是最早期的人物形态的萌发，也是这个阶段所谓的失败的写实主义，就是我想画得更像，但是由于很多认知能力的局限无法实现。