贺贺 HeHe | 脱离“形”的束缚，到形而上的“忘迹”(3)

《失序的章节》140 x 170 cm 油画丙烯 2018

[本文来自：www.11jj.com]

库：您也写诗，很多作品都有一个诗性的名字。诗人的感性思维，如何影响您的创作？

贺：我写诗也写散文，现在一直在南方都市报定期约稿写专栏。我从小对语言文字比较敏感，生活中的观察和感悟会随手写成札记。

 

在中国古代诗书画是不分家的，古代文人画家在画作上赋诗，诗是画的一部分或者说是一个意蕴的补充。诗歌是一种意象，借助词语去呈现一个不可触摸的抽象世界，而绘画借助颜料与画布呈现一个视觉世界，它彰显的是一种精神。它们都是个体内心体验对世界，对社会与他者的观照。它们构建一个虚幻的视觉图像，一种不可见性。通过阅读通过他者的阐释转换为心灵图像。

 

在某种意义上，诗歌与抽象绘画是同质同源的，对于独立的自我个体来说，我的诗歌与文字呈现出一种视觉空间，有实在的画面感。我的绘画有一种诗性诗意的呈现。他们丰满，丰富彼此。

《他的乌托邦之三》80 x 80 cm 丙烯 2018

《他的乌托邦之一》80 x 80 cm 丙烯 2018

库：版画靠不同色层的碰撞、偶然与叠加产生效果，是否这种版画的思维也影响着您的油画创作？

贺：应该说我在材料上的使用就直接借鉴了版画的制作原理。不同色层的碰撞，偶然与叠加产生一种意想不到的效果，好像它自己生成了自己，有一种生命力，让你有一种感动与欣喜。

《她的眼睛在明亮的燃烧》140 x 160 cm 油画丙烯 2018