《今日影评·表演者言》：现代表演者图鉴

《喜剧之王》里周星驰有句台词“其实，我是一个演员。”何谓演员？从去年的《今日影评·表演者言》第一季到《演员的诞生》《声临其境》等综艺节目相继开播，“演员”这个台前幕后“差异最大”的职业正在揭开了它的面纱。 [好文分享：www.11jj.com]

这档由演员周迅联合CCTV6电影频道共同发起的表演文化传承系列特别节目《今日影评·表演者言》（以下简称《表演者言》）今夏进入第二季。与去年播出的第一季相比，每期15分钟的时长不算过瘾，作为一档专业演员谈表演心得的节目，第二季《表演者言》也像一个成长中的表演者，热情而稍欠火候。

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表演者：于无声处听惊雷

《表演者言》更像是一个新型表演速成课，，邀请业界不同类型知名演员临桌而坐，畅谈表演心得。出道27年，被戏称是被斯坦尼斯拉夫斯基开过光的演员周迅作为节目发起人，邀请了行业内不同类型的优秀演员和自己一起聊表演与表演者。对于二者之间的关系她坦言：

“表演，是平凡中的一束光。犹如一面镜子，镜映所见。 让人物在命运里沉浮，折射人性的弧光。表演者，如水，水适所容。 将自己置身于情境中，与角色相识相拥。身若水，心如镜。 身心照见，世间深情。”

受邀参与第二季《表演者言》的演员们延续了第一季的群像感，金马最佳男女主角王宝强和舒淇，金鸡金鹰白玉兰的多料影后小宋佳，横扫电影电视教科书级别的演员王砚辉，几位已经在第二季登场的演员分别以“风物长宜放眼量”（舒淇）“见画一色，不知其美”（小宋佳）“少年辛苦终身事 莫向光阴惰寸功”（王宝强）

“不受虚言，不听浮术，不采华名，不兴伪事。”（王砚辉）为题，把表演者这三个字进行拆解，既是与同行之间的学术探讨，也是为演员这个职业发声。

对于其他演员而言，这是不是一次快速而高浓度的演员课程补给不得而知，节目本身更多的是传达一种演员精神层面的力量。

舒淇谈到与侯孝贤导演合作《聂隐娘》时，日挥剑上百次后导致手臂受伤就医一年才好转，每日被悬吊在梁上树上寻找刺客感觉、直到能够飞檐走壁于无声处才进入真正的表演环节。这部颇有争议的影片在内地上映后反响呈现两极化，多数观众都无法适应影片的沉闷和慢节奏，有人开始中途离场。现在再看这个在侯导慢慢熬制下的聂隐娘，一个职业刺客，于无声处“秒杀”是最基本的专业素养。舒淇式的演员，像聂隐娘一般高悬于树冠，万物尽收眼底，关键时刻只取一件。

小宋佳眼中的表演是不止一面的，在电影《师父》里靠着一顿几十只螃蟹硬生生吃出了风尘女子的风雅。早年间《好奇害死猫》里的美甲店少女是把小宋佳一眼震出魂儿的角色，这个用热爱到死来形容表演的女演员，确实在每个扮演的角色中揉进了“死去活来”。

在所有人都喜欢用“努力”说事儿的今天，演员王宝强式的努力是不言而喻的。一眼望去并非演员料的他，许三多、宝宝、唐仁……这些耳熟能详的名字之后才是王宝强三个字，好演员有很多标准，能被观众脱口而出角色名字的，是值得骄傲的一种。

演员王砚辉戏称拍摄《李米的猜想》对戏时遇见一屋子“大牌”，周迅、邓超、王宝强这些在大银幕上放异彩的演员让他在进屋之前迟疑了几秒。王砚辉说自己不拍戏的时候就是普通老百姓，大隐隐于市的他在电影《烈日灼心》里扮演的杀手堪称纪录片表演，周迅说反复回顾那场面就像在看一个罪犯的刑审。

这些表演者更多的是用角色言，真的主角光环，和主角无关。好的表演，就像于无声处听惊雷。

观表演者图鉴  众口铄金

“表演这事儿最后还是要拿给观众去看的。”对表演者来说，观众才是评分者，这些来自四海八方有着不同背景经历的人们同一时间望向你的表演，望向你塑造的人物，是个有点令人慌张的事儿。

一档《演员的诞生》如一石激起千层浪，邀请不同类型的演员在很短的时间内同台做“命题作文”，孰好孰坏高下立判。好演员似寒夜里的一碗可口热汤，让每一个观看者还没来得及品尝味蕾间的香就已经被暖意攫住了胃，继而是全身。相形之下，表演不到位当然如鲠在喉，吞咽两难。

《声临其境》则从另一个层面展示了声音技巧对表演者的重要性。仅凭声音打造声色犬马意境，是表演者给观众带来的又一重惊喜。

与这两档视觉冲击或是现场效果截然不同的，《表演者言》从形式到观感可谓平淡无奇，受邀到场的每一个演员放弃了自己最擅长的“表演”，转而用讲述者的身份向观众传达“表演”其事。纵观各类综艺节目，除去核心定位，更多的是开脑洞、比创意，新颖的节目形式必不可少。相对而言，每期15分钟座谈式的《表演者言》显得单薄朴实，不提炫技，沥尽干货的时间都不足。

也正是脱去了“华丽”的外包装，《表演者言》让同行业者和观众、乃至所有人在最有效的时间内获取最大价值信息，是真正的实用主义，虽然对有些人来说看似乏味。可是，15分钟的“乏味”，多数人是来不及感知的。

也许有人认为，这种某领域的专业似乎更应该关起门来钻研，表演者内部探讨。对于观众来说，如此系统的了解表演意义何在？或许内行看门道，外行看热闹足够，不过，当“内行”越来越多，表演的门道也随之变深，表演文化的传承也可以从多方面不同角度得到延续。

一种文化的传承，不是从事者单方面的努力，而在于所有人的参与。这大概是《表演者言》的一个意义所在。

真表演者，只言表演，言不过其实。