《阿飞正传》：漂泊的“无脚鸟”背后，是一个远去的辉煌年代

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时隔28年，王家卫的经典之作《阿飞正传》在内地重映，这部集结了当时众多大牌的电影，无意间成为了香港电影辉煌的一个见证。影片中“无脚鸟”的文化隐喻，也代表了这片土地的过往和当下。

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经典影片，常看常新。我们走进电影院，不光是为了缅怀当年风华正茂的诸位演员，更是在追寻一个时代远去的身影。

1842年，在南京的静海寺，当大清国的代表和英国人反复会谈时，千里之外的香港并不知道，这片土地的命运将在这里被决定。随后的《江宁条约》，以法律的形式让香港沦为了英国统治下的殖民地。

或许叫《中英南京条约》更为人熟知，毕竟那是写进中学课本的正规称呼。然而条约叫什么其实并没有太大区别，实质都是一样的：在此后155年里，香港成为了一个无根的存在。它既不属于东方，又很难融入西方。漂泊，成了这座城市的宿命。

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”

《阿飞正传》里，“无脚鸟”可以看做是香港的某种文化隐喻。

张国荣饰演的旭仔是被养母抚养大的，生母的缺失其实是一个文化上的暗示。

对于香港来说，根在哪儿？一直是个大问题。就如同被抱养的孩子，寻找生母的执念会贯穿此生，何况寻根之路并不平坦。

香港的命运在1842年被一纸条约改变之后，1949年以后又迎来了新的一轮改变。山河鼎革时期，大量文化人南迁香港，给这里带来了丰富的文化资源，也带去了新的困惑。移民和“土著”，英语和粤语，混杂交织如同一幅斑驳的油画。

跟随家人来到香港的王家卫当年不过五岁，从纸醉金迷的大上海来到英国统治下的香港，若说感慨有多深未免牵强，可在文化上对王家卫的影响却是极为深远的。上海的一切对王家卫而言有多么重要，恐怕连他自己也没有办法断言。

前不久刚刚去世的作家刘以鬯，是王家卫创作中重要的文学源泉，他就是典型的沪语作家。再如近年来名噪一时的金宇澄，同样是专门描写上海的一把好手，王家卫要把他的《繁花》拍成电影，恐怕并非偶然。

上海的移民文化带来的乡愁是回不去的，而香港酝酿的舶来品也终究无法融入自己的生活。抚养关系很难代替血缘关系，在这一片迷茫里，《阿飞正传》就这么诞生了。

王家卫的御用摄影师杜可风说：王家卫一辈子只拍了一部电影，就是《阿飞正传》。

暧昧不明的氛围，混乱纷繁的头绪，凌乱恍惚的节奏，都像极了一个找不到家的孩子。

此后的《花样年华》、《2046》，无一不充斥着相似的情绪。

乡关何处，这大概是中国文化中永恒的命题。可当文学撞上电影，历史照亮现实，香港电影就成为了宣泄这种文化漂泊感的窗口。

“我终于来到亲生母亲的家了，但是她不肯见我，佣人说她已经不住这里了。当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。”当旭仔终于得知生母的所在，去菲律宾相见却吃了闭门羹。

既然如此绝情，那就干脆绝不回头。既然找不到故乡，那就不再徒劳地寻找，“无脚鸟”依旧在不停飞翔，直到飞往宿命的终点。

“你不是叫阿飞么？飞给我看啊！”

“好啊，有机会的。”

一语成谶。2003年4月1日，一个看起来适合开玩笑的日子，张国荣纵身一跃，从楼上飞身而下，告别了这个带给他无限痛苦又让他万分不舍的红尘。

这是华语影坛的巨大损失。从此张国荣的时间定格在了纵身一跃的瞬间，那风华绝代的身影，从此只能在大银幕上追忆了。此番《阿飞正传》重映，不得不让人感慨，或许那是香港电影最好的时代。

张国荣、张曼玉、刘德华、张学友、刘嘉玲、梁朝伟……坐在电影院里，仿佛重新回到了那个辉煌的时代。

刘嘉玲当年凭借《阿飞正传》拿到金像奖和金马奖的提名，可是最终却都未获奖，直到2010年的《狄仁杰之通天帝国》才拿到金像奖最佳女演员，只是那时的她，已经无需靠这个奖项来证明自己了。

作为演员的张学友，在1990年跟观众见面的影片多达九部，其中既有《笑傲江湖》这样侠气纵横的电影，也有《倩女幽魂2》这样鬼气森森的片子。如今他早已不那么高产，只是偶尔出演几部不那么优秀的电影。更多的时候是变成了表情包，活跃在人们的社交软件上，也因为演唱会上总有逃犯落网而上头条。

而在《阿飞正传》的结尾惊鸿一瞥的梁朝伟，，也在前不久和王家卫的泽东电影合同到期，正式解约，短期内双方恐怕再难合作。

作为导演的王家卫，前两年监制的《摆渡人》遭到了严重的差评，成了他职业生涯里口碑最差的作品。

回到28年前，这群人聚在一起，拍出了这样一部经典的作品。不过很可惜，原本计划拍上下两部的《阿飞正传》，因为投资2000万可首映票房不足千万，导致投资人赔得一塌糊涂，拍下集的希望也随之破灭了。

都过去了，影片里的演员仿佛故人一般，有的离世，有的息影，有的减产，有的再也难出好作品。风流总被雨打风吹去，当我们再一次在大银幕上看见他们时，除了叹息，更多的还是欣慰。在现实里，他们都老了，可在大银幕上，他们永远那么年轻。留住光影，大概正是电影的魅力所在吧！

菲律宾热带雨林的空镜头伴随着剧中人的喃喃自语，在找寻归宿的同时无限迷茫。“以前我以为有一种鸟一开始就会飞，飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。”可能有些时代，巅峰就意味着走下坡路吧？在无脚鸟呼扇的翅膀下，衬出的是香港电影远去的辉煌。

【文/忠犬七公】

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