重磅 | 摄影师赵小丁分享与张艺谋合作多年的创作心路(2)

影视工业网：我有看您的课程，其中一节是讲《满城尽带黄金甲》太和殿的戏份拍摄，在课程里您有提到，夜戏是在下午两、三点钟开拍，然后是使用的胶片。在那个时期，有没有做过数字中间片的测试？

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赵小丁：这个片子没有做这种测试，为什么这么做？是因为做测试就得到拍摄现场，去按照实际拍摄的情况做测试，否则意义不大。白天拍夜景是要把几个技术要素掌握好，其实技术层面我比较有底气。第三，其实白天拍夜景，也是根据剧组的实际统筹情况安排。当时请了很多军队官兵，他们的时间安排非常紧密，所以基于这种情况，很多时候的拍摄并不尽如人意。

面对这些突如其来情况，就要求摄影师要有很好的专业技能去应付。在此之前，我已经拍过很多白天拍夜景的戏，所以在摄影技巧方面有了一个准备和积累。其实这一节课程，从我的思路上来讲没有偏向深层，我采取了由易到难的讲法，还是让大家从基本层面了解片子在创作过程中，会碰到什么状况。让学员们慢慢的入门，一点一点的建立感觉和兴趣。

影视工业网：相信这些内容会在类型电影创作具体场景的调度方面有启发。《十面埋伏》的竹林戏，从色彩饱和度还有反差控制，我都认为特别棒，在拍摄时有什么样的设定？

赵小丁：《十面埋伏》我们是在大量的竹林和树林里拍摄的，这个环境的最大特点就是每天光照时间非常有限，自然光的时间非常短，而且会被植物遮挡住很多。

在这种环境的操作下，对于摄影师的第一要求就是工作效率。从摄影技术层面来说，确定一个机位，选择一个镜头，如何去布光等等都要效率非常高的去下决定。另外要有很高的成功率，不能耗费时间在无用的操作上。

这段戏后面很多改成了雾景，因为雾能能够平均把反差拉平，这是一种把光从复杂变成简洁的处理方式。我们利用天光，然后通过大量的放烟，制造雾的感觉，即营造了一种很好的氛围，同时在打光上也能提高效率。并且拍摄《十面埋伏》的时候，并不是全片做DI，更多是传统调色，所以采用了这种手段。

影视工业网：因为您的课程需要学员在线听课，除了听课学员还需要进行一些训练，你希望他们做哪些方面的工作？

赵小丁：首先一点，要多摸机器，去和摄影机建立一种亲情的关系。摄影师在做推拉摇移的时候，内心的情感会通过肢体传导到摄影机，所以我建议多去掌握机器。如同开车或者游泳运动员一样，要去找到那种感觉，去和设备建立起一种感应。更确切一点去说就是要找到把心理节奏反映到画面上的能力。

另外是要去多感受生活中的光，比如到了下午五、六点钟，就去感受这时的光，去观察光射在建筑物上明暗的感觉。光透过树林，投射在地面上的阴影。对光有一个好的感受，这个对摄影师来说至关重要。只有对光有了感受，将来才能去打光，把光去体现在画面上。让观众对光有强烈的感觉，这就是摄影师要做的事儿。

影视工业网：因为制作市场需求很大，摄影师们有很多从业机会，对于他们的职业发展来讲，从未来长期摄影职业规划上，您有什么建议？

赵小丁：未来是一个视频的时代，各种视觉产品需求特别多。这个时代看上去好像门槛很低了，很多事情任何人都可以做，但其实对从业者们的要求提高了。这要求你的影像不能等同于普通老百姓拍的东西，这也就更要求，从业者者要熟练的掌握专业技能，需要自己对自己有要求，只有这样，才能在将来生存，才能够走上更高的..，否则想从茫茫人海中脱颖而出非常困哪。所以需要多看片，多学，多体会，去充实自己的业务和专业。

在好莱坞摄影师分成两个极端，有一部分是比较老派的摄影师，这些传统的DP，在一些视效电影里的地位很尴尬。因为很多视效电影是在摄影棚拍摄，多是绿幕，所以摄影师在现场只能给演员打光。其他都是导演和视效总监去讨论和完成，所以就会被逐渐的边缘化。还有一些摄影师在他不断的接受新技术，始终站在新技术领域的前沿，因为他知道很多后期技术是怎么样，他也更多的去了解电脑，你比如说像罗杰·迪金斯，他现在被很多游戏公司请去做游戏开发。很多游戏都很有影像的感觉，这个和实拍是一样的道理，需要摄影师帮助做出准确的光和调度、运动。

后期前置化、前期要延伸到后期，其实就是说，作为一个摄影师要管的事儿比胶片时代多得多。就像拍摄《地心引力》的艾曼努尔·卢贝兹基，拍摄《地心引力》时他们在前期筹备了很长时间，而且做的虚拟环境资产，和成片的感觉非常像，他们还发明了很多灯。但是这个片子实际拍摄的周期非常短，但是效果非常好。而且摄影指导的英文Director of Photography直接翻译过来叫：摄影导演，也就是和影像相关的事情其实都应该规划摄影师，而摄影师要有这个能力才可以。

影视工业网：您是否方便聊聊《影》这次在影像上是否有什么不一样的创作？

赵小丁：艺谋导演是一个不希望重复自己的人，所以说这个电影从美学层面来说很不一样。

第一，导演不打算用人海战术的场面，过去传统的武侠、古装必有大场面，必有人海战术等，这次导演想走新的一条路。还有这次我们采用了水墨式国画风格的感觉去营造影像。因为有了这样的一个创作思路，所以从整个制景，还有现场的道具陈设、包括演员服装等等，都采用了偏消色的处理，这样在影像上有一种独特的味道。这些元素和具体的被摄环境、物体构成了很有意思的影像。这种影像并不是刻意追求，违背生活现状而得来的，是真实的来自于生活，我们是遵循了应有的创作规律。所以这个电影在美学层面和影像呈现上，和张导过去的作品很不一样。

影视工业网：《长城》是使用的阿莱65，《影》是使用的RED摄影机？

赵小丁：我愿意尝试用各种不同的摄影机，既然一个企业投入了重金去研发，我们干嘛不试试呢？

我不是一成不变的人，要一辈子用一种型号的摄影机。索尼F65面世，我也是最先使用，用全流程的4K拍摄了《归来》。之后《影》我又用了RED WEAPON，也是很好的机器。数字时代，摄影机的更新换代非常快，我也希望新的摄影师，你们要关注新的东西。多做一些测试，多去比较和感觉，这其实是特别有意义的事儿。

《影》我们拍摄的是5K，4：1的压缩比，采取这种拍摄模式，可以让导演在后期阶段对画面做一些裁剪和放大。另外这款机器在暗部的表现非常好，暗部噪波几乎看不到。在整个拍摄技术掌控上，DIT环节流程控制好，影像还是很完美的。

影视工业网：另外聊一下影评生态的问题，您认为影评人对于电影市场是什么样的作用？您在做导演的工作期间，会不会在意影评人的评价？

赵小丁：这是一个比较敏感的话题。既然问了，我就说说看法。现在是比较物质化的社会格局，很多事情的衡量标准都是效益、变现。所以在这个时代背景下，在一个客观公正的立场上去做良心影评，是一件比较困难的事。比如自媒体，他们要靠流量生存，或需要被资本估值，在这种情况下，商业会左右很多事情。所以很多话不由衷，这些方方面面都会对影视行业造成影响。但同时我也相信，还是有很多真正非常职业、专业的影评人，存在这个环境里。

所以，我觉得还是要慢慢有一个过程。因为我做过导演，如果说不在意这件事情是不可能的，但从另外一个层面来说，我的职业是摄影师，是一名手艺人。当我不愿意让大家拿着作为导演的东西品头论足时，我可以去做摄影师，所以我的心态非常好。但是我希望，我们是在进步，是在一点点的改变。

我们需要有一个非常良好的舆论环境，这对未来，尤其对新导演来说至关重要。所以大家以后也应该致力于在这方面，共同去努力，让环境更好一点。

关于《赵小丁的创作之路》

《赵小丁的创作之路》是CSC电影学院推出的大师创作分享系列课程，，此前已推出《罗攀的电影揭秘》系列课程。

CSC电影学院是由中国影视摄影师学会以及从事全国一线创作、影视教学和理论研究的教学团队，针对影视教育所开办的专业性电影学院。中国影视摄影师学会（CSC）会员包括：穆德远、顾长卫、赵非、赵小丁、宋晓飞、朱云峰、杨述、张锡贵、罗攀等。

《赵小丁的创作之路》课程信息：

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《赵小丁影片谈<满城尽带黄金甲>的创作》7月9日上线

《赵小丁影片谈<金陵十三钗 >的创作》7月16日上线

《赵小丁影片谈<山楂树之恋>的创作》7月23日上线

《赵小丁影片谈<长城>的创作》7月30日上线

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