快餐式综艺消耗选手资源？《这就是歌唱·对唱季》以模式创新促音乐立体展现

做有价值的思想分享 [好文分享：www.11jj.com]

[好文分享：www.11jj.com]

由优酷制作出品的“这！就是”系列第三弹——《这就是歌唱·对唱季》即将在今晚火热开唱。

在音乐综艺节目拼阵容配置接近天花板，拼创意玩法几乎竭尽全力的大环境下，这档由国内最早将综艺编剧专业化的岑俊义团队操刀的大型剧情类音乐综艺，以“对唱”这一音乐综艺鲜少触及的领域为切入口，用对唱发起人+对唱选手搭档+音乐元素+剧情式综艺的模式，试图成为市面上的“音乐综艺独角兽”。

《这就是歌唱·对唱季》三位明星发起人罗志祥、鹿晗、李荣浩

据不完全统计，综艺市场每年都有不少于30档模式各异、玩法不同的音乐综艺节目诞生。一边是如火如荼的音乐综艺接连上马，一边却是观众疯狂吐槽“都是老脸”。尤其是“熟脸伪素人”频频亮相，通常是观众最常集中的槽点之一。

但作为“罪魁祸首”的选手导演，却也是满肚子苦水——以一档选拔模式类的音乐综艺为例，一季12期节目储备消耗60-100个选手都只是保守估计。在网络高度发达的当下，搜罗有绝对实力又没有太多曝光度的生面孔无异于“不可能完成的任务”。于是，在各类音乐综艺上出现已出道的小歌手，曾经在其他节目取得过不错名次的选手，都已经是种新常态了。

无可否认，火爆多年的音乐类综艺也确实曾经带火过很多人，但是也消耗了大量有音乐才华和梦想的年轻人；也曾经创造过应援声量惊人的节目偶像，但可惜的是多数都只是昙花一现，缺乏发展后劲，甚至部分综艺节目的冠军直接销声匿迹。

在《这就是歌唱·对唱季》里，同样有不少熟脸选手，包括今年入围金曲奖新人的J.Sheon、17快男尹毓恪、《中国梦之声》第一季冠军李祥祥、《中国新歌声》选手白静晨、参加过《中国有嘻哈》的蔡泳恩等。

如何让“熟脸”在节目里给观众新的感受呢？《这就是歌唱·对唱季》通过剧情式综艺的模式来挖掘他们的多样面：

一方面，不同于歌唱竞技类节目，选手的表现空间只有一首歌的时间，在《这就是歌唱·对唱季》中，歌手们选择搭档的设定让他们有了更加丰富的表现空间，可以展现除了唱歌以外的全方位舞台魅力；

另一方面，在组成对唱搭档后，便需要在音乐的呈现上做好配合与互补，需要互相考虑对方的优劣势，通过彼此配合相互成就。因此在过程中，选手对于音乐技术与交流本真追求的迫切度，要远胜过对求新求奇吸引眼球的需求，也接近于音乐综艺节目本来应该有的样子。

归根结底，还是快餐式的节目逻辑产生大量的消耗。

一方面，节目追求戏剧张力与冲突感，人为通过规则设置来实现观众的感官刺激，譬如多数节目的海选都采用了“一曲定胜负”，甚至“60秒定胜负”的规则，迫使选手不得不出奇招、怪招来博关注，而不是把重点放在唱功技巧与情感交流之上。

至于晋级赛、淘汰赛时惯用体现民意的现场观众投票环节，表面上来看是市场抉择的最优方案，但也在客观上等于逼迫选手从选歌到演唱都从充分考虑现场观众喜好出发，而不是考虑到选手本身的适合性与成长性。这样的“唯市场论”究竟合理与否，还有许多值得商榷的地方。

另一方面，多数音乐综艺节目本质上还是走了“只造新不造星”的老路子，虽然短期内能够为参赛选手聚集起巨大的流量入口，但由于缺乏专业的规划与培养，使得很多音乐苗子还没成长就陨落。

加上很多音乐综艺节目“综艺”大于“音乐”、“悬念”大于“唱功”，使得选手们无法在节目里展示自己的多面性，也遑论通过节目的历练成长改变。仅仅只是迎合观众喜好演唱几首歌就匆匆离开，即便能够一时登上社交网站热搜热门，，但却缺乏给观众留下持久印象的动力。

《这就是歌唱·对唱季》男女选手组建对唱搭档音乐交流的节目形式，使得对唱搭档的每一次选择和磨合，每一次创作与演练，都是基于对音乐品质与比赛结果的负责。

节目高强的筛选压力，也使得选手必须在音乐创作方面有源源不断的生产力和创造力；同时，对唱的形式又必然要求选手在对唱内容、舞台表演等方面互相对照、互相影响、互相成长。

只有基于彼此共通共融的配合下，才能真正给歌曲注入故事的灵魂，让歌曲具有了传播力。

音乐是表达思想情感的艺术，也是传递人与人之间情感的纽带，只有让音乐在歌者与歌者、歌者与听众之间实现情感交融，才是它存在的价值与真谛。

《这就是歌唱·对唱季》志在通过男女对唱的形式，让音乐回归情感表达、沟通彼此的本质功能，在将节目的趣味性与文艺作品的思想性充分融合的基础上，创新“剧情+音乐”模式，突破音乐类综艺的制作“天花板”，打破音乐类综艺的原有壁垒，为打造一档正能量有价值有品位的音乐综艺节目提供更多可能性。

值得一提的是，《这就是歌唱·对唱季》无论是节目设定还是环节设置，都志在为年轻人提供一个更好认知的..，更加充裕的发挥空间。其通过音乐交流的环境、搭档完成作品的形式，来催化选手的创造力，让他们不至于沦为快餐式综艺的牺牲品。根据节目的搭档规则，选手有多次展示自身音乐风格与实力的机会，避免了一曲定生死的武断。

不同于绝大多数音乐综艺节目独唱的形式，对唱最显著的特征便是风格的匹配度与团队协作能力。这就要求选手不仅要对自身的优势劣势、风格定位有着清醒的认知，还要对潜在合作伙伴有所认识，才有可能匹配出最优的组合方案。

需要说明的是，男女选手通过匹配与心仪的选手组成音乐搭档，只是《这就是歌唱·对唱季》整季节目的开篇，而不是节目的最终结局。在之后的节目中，对唱搭档需要面临考核，共同磨合创作音乐作品，再一起在舞台上呈现出来。可以说，在未来三个月的时间里，等待他们的考验还有很多。

除了欣赏搭档选手最终的合作成果之外，搭档选手的互相磨合与自我提升，音乐素养的汲取与成长同样也是《这就是歌唱·对唱季》的看点。

作为一档音乐综艺节目，对唱搭档的交流合作是以音乐为出发点和落脚点的。即便是千挑万选的搭档选手，也很难实现彼此音乐风格、理念、技巧上的完全匹配。这就要求选手在节目的过程中不断自我提升，不断挖潜自身的音乐才能，最终方能走得更远。

“以音乐志向聚集、以音乐爱好组队、以音乐梦想成长”，这是《这就是歌唱·对唱季》想通过模式创新带给这些年轻选手的“礼物”。

在竞赛模式扎堆出现的音乐综艺市场，该节目通过立体式的剧情展现，完整再现一首音乐作品的诞生过程，让选手和作品之间的关系多一层关联。同时，试图通过音乐交流的环境、搭档完成对唱作品的形式，催化选手的创造力，使他们不至于成为快餐式消费的牺牲品。

模式突破加上对选手和音乐的多维度呈现，让《这就是歌唱·对唱季》在暑期档综艺中颇具竞争潜力。即日起每周五晚8点，优酷独播，期待精彩呈现。

【文/纳兰惊梦】

扫一扫更进一步接触影视行当！

由媒体人李星文创办的影视行业垂直媒体。我们的四项基本原则：坚持原创，咬定采访，革新文体，民间立场。

点击“阅读原文”获得更多信息

↓↓↓