当舞蹈类节目迎来风口，六年后再出山的《新舞林大会》怎么做？

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如果说，东方卫视与灿星制作是在舞蹈类节目上深耕最久的频道与团队，应该无可置疑。

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从2012年的《舞林大会》最后一季到2018年的《新舞林大会》，这档时隔六年归来的经典节目竟然掀起比以往更高的热度。

 

1号分析，这是因为当全民娱乐类型的歌唱类节目，经过了1.0时代多元化、2.0时代游戏化、3.0时代垂直化的开发后，无论是留给制作者的创意空间还是观赏者的兴趣空间，都已然日渐枯竭。因此，无论制作者还是观众都需要门类上的“文娱拓宽”、审美体验上的“文娱升级”，这就给舞蹈类节目在2018年创造下了发力的土壤。而已然在该领域中深耕多年的东方卫视与灿星制作，无疑是在持续多年的付出之后，在这样天时地利人和的条件下，收获厚积薄发的果实。

 

那么，对于在舞蹈类节目中拥有老资格经验的东方卫视和灿星制作，他们怎么在这个风口之下、这个时机之下做好看的舞蹈类节目呢？又对正在发力期的舞蹈类节目有哪些值得借鉴的参考价值？

重视类型发展阶段的多元化

从音乐类节目的发展史中，我们便可以分析到，一种类型的节目的发展，是有其阶段性规律的：来得太早，过于超前，没有群众基础的接受度；来得太迟，过于滞后，没有观众期许的新鲜感。

 

舞蹈类节目也是一样，即使东方卫视与灿星制作在此类型上深耕多年，但直至如今舞蹈类节目的也仍旧处于“科普期”，远远没有达到这一艺术门类已经成为国民级耳熟能详的类型，能够进行垂直细分类型的开发，或者进行游戏形式的附加——垂直化或游戏化的处理，反而会给正在培育期、科普期的观众带去认知障碍，对于此阶段的他们而言并不能带来非常心领神会的文娱体验。

 

因此，正在舞蹈艺术门类培育期、科普期的观众，需要的节目是经过“多元化”的处理。这个“多元化”体现在两个方面：