如何激活选手实力爆发？《明日之子2》四大合作模式便是四个“次方”

如果阅读不方便，不妨听语音吧
[原文来自：www.11jj.com]

1号播音员：张国晨

观摩《明日之子》第二季，笔者时常会感受到一种强烈的多元主义气息迎面扑来。鲜明的多元主义表达，是笔者对《明日之子》第二季最直观的感知。

什么是“多元主义”？

在李银河老师的著作中，曾这么定义“多元主义”——多元主义是一种肯定多种相互竞争的观点的哲学，相信真理产生于不同观念的碰撞之中，多元论者的信念是要把人类自由的可能性扩展到最大限度。

《明日之子》本季的slogan是“带领、冲撞、正流行”，其含义正是多元主义价值观中通过碰撞、引领，以产生出关于音乐世界、当下流行的真理，不仅让歌者有百花齐放音乐表达的自由，也让观众有多元选择音乐偏好的自由。所以，《明日之子》第二季的确可以说是把多元主义与音乐文化、流行文化合而为一。

而《明日之子》本季的多元主义表达，一方面，在选人阶段，通过全国寻找带有不同音乐风格、个性主张、美学表达的多元类型的年轻音乐人，以呈现出个人气息强烈的多元主义色彩；另一方面，则是在比赛阶段，通过贯穿在整季节目中各种类型的“合作”，所连接起不同个人色彩的选手之间的碰撞、融合、激荡，以加速原生多元主义色彩强烈的个人有更快的升级、更强的爆发与更大的蜕变，并如万花筒一般碰撞出无法预设的、新型的、关于音乐的多元表达。

多维合作与多元文化

那么，《明日之子》第二季是如何通过多维合作激发多元文化的呢？

纵观《明日之子》第二季整个赛制设计，你会发现这一策略贯穿在全季节目且不断升级：

第一种合作，是赛道内的同辈合作。

这一合作模式出现在第五期的“赛道组合对抗”中，同一赛道的两名或者三名选手进行组合表演，与其他赛道的组合表演进行对抗，胜者全组晋级，败者全组待定。这一场组内合作安排的位置非常微妙，安排在录播阶段与直播阶段交界的最后一场，是否进军九大厂牌的关键一场。

所以，这便表达了本季《明日之子》的一个核心价值观——《明日之子》第二季的九大厂牌，不仅要有强烈风格的、个人主义的多元文化表达，还要有具备碰撞出火花的、合作性质的多元文化表达。盛世美颜赛道的邱虹凯、尹清凭借默契的《我还年轻 我还年轻》战胜了公认的强者组合“大魔王”黄翔麒和“演唱教科书”邓典。本期节目团魂凝聚力最强大的盛世独秀的两组选手不但双双出线，还成就了这个舞台上一首非常优秀的原创歌曲——来自蔡维泽和曾育茗的《彼此》，正是在这样的组内合作的激发下，两个性格截然不同的人，开始形影不离、互相剖白，把彼此的故事、各自的优势融入同一首作品之中。

点击播放视频

∆ 蔡维泽、曾育茗原创作品：《彼此》

第二种合作，是外援的前后辈合作。

这一合作模式出现在第八期的“火箭少女助攻战”中，火箭少女101的八名成员与《明日之子》第二季的八强厂牌一一的组合，组合间进行两两对抗。这场合作的策划点与有趣点，一是在于前后辈之间的合作，《明日之子》第二季接棒《创造101》，成为贯穿腾讯视频2018的两档重磅“新偶像战略”旗下节目，一个刚刚成团、一个仍在继续；二是在于男女之间的合作，《创造101》垂直于女生，《明日之子》第二季垂直于男生，两相碰撞也不负众望地碰撞出诸多火花：

在田燚与杨超越的合作中，华晨宇表示，这次的碰撞不但让他看到了田燚在唱功的进步、爆发力的潜力，还让一直小弟弟身份的他有了小哥哥的担当；在蔡维泽和Sunnee的合作中，吴青峰表示，此前他多次建议蔡维泽尝试和音未果，但是这次为了与Sunnee的表演，终于愿意尝试和音。对于一档性别垂直的节目，跨性别的合作的确是能产生非常强烈、肉眼可见的化学效果，无论是对于新鲜类型的挑战、舞台角色的尝试，都很明显地看到会更持有开放态度。

第三种合作，是跨赛道的同辈合作。

这一合作模式出现在刚刚上档第九期的“七进五求生战”中，不同赛道的两名选手进行组合、共同完成一个表演作品，三位星推官根据作品表现，投票决选一人暂时安全，一人暂时危险。所以，在这场合作中，他们既在竞争、又有合作。

而通过节目中的实际表现，我们也的确看到了这种合作赛制所对选手潜力的激发与实力的表达。比如，文兆杰与蔡维泽的合作，两人在48小时内出了3首原创歌曲，，最终呈现在舞台上的是一首很燃、很炸、很摇滚的《给点掌声》。何炅说，这首歌既很文兆杰，又很蔡维泽，当两个音乐人相互合作之时，有时候会互相成就，有时候会互相妥协，而显然，文兆杰与蔡维泽的合作是前者。

点击播放视频

∆ 蔡维泽、文兆杰原创作品：《给点掌声》

第四种合作，则是与星推官的前后辈合作。

这一合作模式贯穿在《明日之子》第二季的全季节目中。相较于同类节目，《明日之子》中明星与选手之间的关系，没有高低的层级之分，而是像兄弟、像伙伴、像合作者，所以，你会看到盛世魔音赛道的男孩们都管华晨宇叫“大哥”，所以你会看到盛世独秀赛道的男孩们把吴青峰当作团宠一般爱护，甚至被叫“水晶甜甜圈”——这里呈现的便是更加平等开放的年轻族群认可的价值观。

于是，他们之间的关系，并不是传统意味的前辈指点后辈的教学关系，更多的是尊重互相人格、才华的合作形式。一种合作类型是埋在舞台之下，比如此前吴青峰、李宇春都参与到选手舞台作品的编曲当中；另一种合作类型则是表现在舞台之上，比如第九期华晨宇与田燚的合作，华晨宇不但根据田燚的声线量身选歌，还把一段本来想要放在专辑中的旋律贡献给了这个舞台、这个表演。而田燚也不负所望，从上一次组内合作和声部分频频失误到本次合作和声部分与华晨宇的声线达到刚柔并济，仅仅就在不长的一段时间内。这便是通过合作赛制的方式，加速选手潜能的迸发。

多维合作的策略分析

而我们通过对以上四大类型合作形式的梳理，可以分析出，《明日之子》第二季为了以合作激发出选手状态与多元文化，实则有非常清晰的编排：

首先，注重合作的阶段性。

按时间发展顺序排列，我们可以看到，《明日之子》第二季在合作方式的递进上实则有循序渐进的规律：两次的同辈合作，先是更熟悉的组内同辈合作，再是更冲撞的跨赛道同辈合作；两次的前后辈合作，先是艺龄差距较小的前后辈合作，再是经验差别较大的前后辈合作。通过一次一次加码、一次一次升级的合作形式，才能够带领明日之子们循序渐进的成长。

恰如在第九期田燚与华晨宇的合作，若不是此前有包括组内合作、外援合作在内的多次合作经验，田燚未必能够跟气势、经验、光芒都远在他之上的华晨宇有一次基本旗鼓相当的合作，来得太早是揠苗助长，来得太晚则是错过其时，而来得刚刚好的合作才能帮助选手化压力为动力，在节目周期内实现最快的蜕变。

其次，注重合作的匹配性。

多元文化是基于开放的态度、碰撞的契机，但这决不意味着它的开放与碰撞是没有逻辑、没有规律的。事实上，如何安排合适的碰撞、合适的交融，才最有利于产生具有化学效应的多元文化的滋长发芽。

在“火箭少女助攻战”的合作中，节目组就非常注重《明日之子》选手与火箭少女101成员的内在匹配性：比如，田燚与杨超越的合作，契合点便是两人骨子里的天真、纯粹与孩子气；蔡维泽与Sunnee的合作，契合点便是两人都是外表很酷，但内里都有反差的人格；邓典与李紫婷的合作，契合点便是两人都是教科书式的Vocal，旗鼓相当的实力才让他们能够合作演唱难度极大、风情万种的《Tough Lover》。

点击播放视频

∆ 李紫婷、邓典的合作表演：《Tough Lover》

在“七进五求生战”的合作中，节目组同样把最有冲撞可能的选手编排到了同一组：比如邓典与斯外戈的合作，一人擅长歌唱，一人擅长舞蹈，但是为了共同表演的完美，擅长歌唱的邓典向舞蹈表现力强大的斯外戈努力靠近，擅长舞蹈的斯外戈则向演唱教科书式的邓典提升自己。所以，两相合作的冲撞结果，不仅仅舞台上结合了复古的old school（传统音乐）与新潮的future bass（未来贝司）的多元化音乐、结合了唱与跳以及横屏与竖屏的多元化舞台呈现，更有的是两位明日之子在能力上的短板补齐，实力升级。

1号结语

多元文化，是一个在开放、民主、自由的时代必然会出现的文化趋势。所以，《明日之子》第二季，既是这个时代的表达，也是这个时代的产物。

在这个节目中，通过一场又一场、一种又一种合作形式的循序渐进，我们可以非常强烈地感受到多元文化的精神所表现的生命力，它不仅仅是激活了选手们的潜能，让他们更快速地自我成长、自我超越，而且还让他们能够在竞争之余享受舞台，就像邓典与李紫婷在合作完成《Tough Lover》后不断感慨的“太爽了”、“太满足了”，节目基于竞争却又回归享受；亦让他们在竞争之余欣赏对手，就像文兆杰在“七进五求生战”的合作中由衷感慨，蔡维泽是这一届原创音乐人的代表人物，是他心目中的最强厂牌。

如果，个性鲜明的不同人物是多元文化的基数，那么合作，便是在基数之上的那个二次方甚至N次方。唯有如此，多元文化才能爆发式增长。

近期好文

2018年Q2传媒1号娱乐蓝皮书(点击下图跳转↓)