文牧野、黄渤、苏伦……爆款影片的新人导演纵论电影之道

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9月8日，第四届“中国电影新力量”论坛在长春开幕。在导演交流环节，黄渤、杨虎、苏伦、郭帆、忻钰坤、易小星、文牧野、刘阔等几位导演，分别做了精彩发言。他们从自身经验出发，分享了在电影选材、拍摄、内容创作方向等几个方面的心得体会。 [好文分享：www.11jj.com]

今年的电影市场上，新人导演表现抢眼：文牧野执导的《我不是药神》，票房、口碑双双爆棚；黄渤的导演处女作《一出好戏》，把相对沉闷的题材拍成了受到市场和观众认可的“好戏”；《超时空同居》也让苏伦位居女导演票房排行榜的前列。

“拍什么？”——导演该如何选材

选择什么题材，拍什么样的片子，都是导演首先要考虑的问题。

黄渤执导的《一出好戏》，在今年的暑期档收获了不斐的成绩——13亿票房。

作为黄渤的导演处女作，，这部影片寓言式的表达，受到了观众的广泛好评。黄渤诚恳表示，自己的学识能力不足以涵盖这样一部电影，所以拖了很长时间才拍出来。

而在谈到为什么要做这样一部电影时，黄渤表示，“之前在市场积累的种种，别人对你的信心，观众对你的好感度，以及可以争取到的行业内资源，加上朋友的帮助，我们在这方面来说是最有实力的人了，如果我们不做这样尝试的事情，那要推给刚刚进入行业的新导演吗？”

导演黄渤

黄渤完全可以选择一部自己熟悉的喜剧电影去做，但他偏偏挑战自我，在选材上跟自己死磕。

杨虎认为人性关怀这样主题是很受欢迎的，是具有世界性的。他从自身经验出发，得出一个结论：电影最触动人心的，一定是跨人类、跨种族，关于信仰，关于人类情感的表达。

他以自己拍摄的电影《信仰者》为例，说道，“这个选题，信仰在片中是红军将士的支撑点，我要寻求超越不同国家，不同民族对信仰的认同性。”

郭帆则认为，电影真正的核心是人，是情感，所有在选材上的努力，都是围绕着情感来发挥的。另外，还可以通过一些技术手段去完善电影细节，因为无论怎样选材，最终拍出来的电影还是给观众看，只有细节饱满才会吸引观众。

“我们把大方向的数据细化到整个影片的细节上，比如某个桥段，某个演员的表演，某句台词，我细分之后可以通过调研手段，采集样本，来得出结果，再去指导后续的剪辑。”

忻钰坤的作品总是会引起观众的思考，无论是处女作《心迷宫》，还是今年的新作《暴裂无声》，都引起了极大的反响。忻钰坤一贯关注现实议题，而正是和观众之间的这种互动，给了他创作的信心。

内容之外，忻钰坤也提到了电影院放映的设备、系统和电影立项等方面的问题，他的着眼点在于整个行业的繁荣发展。

“一个电影产业，一个行业的发展，任何一个细节和环节都不能落下，这些问题处理好，才能让我们的电影更繁荣。”

李睿珺的作品题材相对小众，关注边缘人群，其新作《路过未来》是去年唯一入围戛纳电影节的中国电影。

在谈到小众艺术类影片的生存困境时，他以自己的作品《路过未来》为例表示，一部农民工题材的电影，群体那么大，为什么是小众影片，关键是“在我们今天的5万多块银幕里，关于更多普通人的生活，反映他们故事的电影太少。”因此，李睿珺呼吁以电影专项基金补贴等形式，让小众电影得到扶持，形成良性循环。

导演的初心很重要，新人导演在获得成绩的同时，也难免受到外界的干扰，这对他们后续的创作和选材有很大影响。因《超时空同居》受到关注的苏伦透露：“在拍电影过程中，知道了观众会喜欢这样的类型，或者它有这样的成绩，给我这个类型以鼓励。忍不住在做下一部电影时，想观众喜欢这样的，我是不是应该往这方向去迎合。”

传统文化，导演该如何把握？

易小星是做喜剧出身的导演，对于观众的喜好下功夫进行了揣摩，他的作品中涉及了很多传统文化、经典IP，但是往往都有着令人耳目一新的表述，这些都是建立在认真把握传统文化的基础上，才能做到的。

“中国的创作者，应该先把自己国家的文化吃透，在文化上和老百姓站在一个频道上，才能说出他们听得懂的话，创作出有共情的作品。”易小星认为喜剧不能悬浮，否则很快会被观众抛弃。想拍出好的作品，吃透传统文化是一个好的选择。

但是吃透传统文化不代表沿用老旧的表达方式，有时候变换一种风格，更有利于传播。“有时候不要太守旧，不要用传统表达，可以用新的，调侃的方式，只要不危害到传统文化的本质和内核就可以接受。既然传统文化需要被更多人看到，那就要把它做得更让年轻人喜欢，这是最重要的。”

动画电影《风语咒》的导演刘阔，在传统文化的传播方面也有一些体会，“要做中国风，就做得纯粹一点，用一个新的方式去表达，但最核心的东西还是情感。”

不论传统文化如何传承，最能触动观众的还是情感，利用传统元素调动观众的情感因素，是《风语咒》经过反复实践的。“中国人表达情感比较委婉，包括视觉、听觉，我这里用了大量的民乐，有很多地方不得不用管弦才用管弦，大多数用丝竹。”

如何用类型混合打造“爆款”电影？

《我不是药神》是今年电影市场上的一个大爆款，其导演文牧野表示，这部电影的成功，离不开对现实题材的融合处理，即在现实题材之外，融入其他题材的特点。

“我觉得选材很重要，我自己的爱好是将现实题材类型化，而且这种类型化不是相对粗暴的、特别大块的类型，是一些特别细致的类型。”

《我不是药神》的成功证明了这条路的可行性，文牧野也将继续探索下去。“现实题材并不只是原来那种做法，现实题材也可以更加娱乐化。我同时在进行第二部和第三部作品题材的开发，过程中都将以往的题材，做了娱乐化处理。”

作为一位女性导演，苏伦站在两性角度讲述故事。在《超时空同居》中，主人公是一种平衡的状态，这有别于过往男性视角的单一，也不会进入一个纯女性的视角，这是一种微妙的融合。作为一部爱情片，又加入了时空穿梭的新奇亮点，实现了不同类型的混搭，旧瓶装新酒，获得了票房上的成功。

【文/赵春晖】

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