真打、真演、真拍，张艺谋的新片赢在了工匠精神

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张艺谋的新片[影]可以说是吊足了胃口。

自从9月6日威尼斯国际电影节首映后，国内观众足足又等了23天，才终于能够一睹真容。

我们就不用。

早在威尼斯，《看电影》的老编辑就在首映礼现场看到了国外影迷“激动地使劲鼓掌”。果不其然，[影]海外口碑很好，烂番茄新鲜度高达90%，MTC评分88，《好莱坞报道者》专访了张艺谋，并称[影]“令人惊叹”。

《好莱坞报道者》

张艺谋的古装巨制在海外一向受欢迎，评价高不足为奇。值得注意的是，这次[影]在国内首映后的口碑一样很好，豆瓣上最热的评论都给了五星，还有人称其是张艺谋新千年最好的作品。

看了首映的国内影迷，评价普遍很高

这种好评在[十面埋伏]、[满城尽带黄金甲]上映之初是不存在的，[英雄]翻身也不过是这两年的事情。

[影]好看在哪儿？

影片的画面是种美的实验，水墨风格使得国画传统在大银幕上展现新的生命力。相较于[英雄]种明丽大胆的色彩运用，[影]呈现一种收的状态——留白、写意、传神，这正是水墨画的灵韵所在。

若只是画面美，观众不会买账。

在美的形势下，张艺谋讲了一个关于人性的故事。病入膏肓的沛国大都督及他意气风发的替身影子，如太极阴阳图般相互统一、对立、转换。就像王侯将相下了一盘棋，他们都以为自己是棋手，但其实都是棋子。

张艺谋关注的是在权谋斗争中，那些本如棋子般的小人物。在善与恶交织、义与欲较量中，命运到底能激发出什么样的人性。

这个故事中人物与命运的对抗，像希腊悲剧；演员的表演方式，颇有舞台剧的感觉。结尾处的高能只能用跌宕起伏形容。

看[影]，不免惊叹于水墨画风，不免惊叹于对冷兵器的想象，不免惊叹于两个邓超的无痕同框，更不免惊叹于人性的复杂与不可捉摸。

故事讲得好，和画面之美相得益彰。虽难称“至善至美”，但也可以说是“文质彬彬”了。

这么一部电影是怎么拍出来的呢？

10月5日将在全国上映的[张艺谋和他的“影”]，纪录了[影]的拍摄全过程。

[影]的纪录片[张艺谋和他的“影”]10月5日上映

[影]我们已经推过了（点击回顾），这次要说的是幕后纪录片[张艺谋和他的“影”]。

这部纪录片我们看完最直观的两个感受就是，拍电影真难，张艺谋真的不像68岁的人。

生命力，与年龄无关

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剧组的人，说用两个字足以形容张艺谋——认真。

为什么说张艺谋不像68岁的人，也因为这一点。上了岁数的人，给人以衰老的印象，多半是由于生命力的消退。而张艺谋在拍电影时，那种想象力与创造力的张扬状态，使人完全无法联想到“衰老”。

在创作这件事上，他比许多年轻人的生命力更为旺盛。

张艺谋的这部[影]，承载着他的生命力。

他明确地知道，要拍的是一部完全中国的影片，要求道具中不出现任何西方元素，不要像..，不要像韩国，要一眼看上去就知道是中国的。

他以从未有人尝试过的水墨风为影片基调，为了制作出这种效果，连对窗子上的纱的灰度和透光度，都有着很细致的要求，稍有出入，就要全部换掉。

棚里拍的，纱是开拍前一晚上换的

为了做出中国的服装，设计师陈敏正便以最简单的汉服为基础，只在上面进行晕染和泼墨处理。人物一动起来，便像墨汁在水中散开，似一幅幅生动的水墨画。

张艺谋要求不加入任何现代图案，西方元素

张艺谋还追求真实。

从道具到表演再到拍摄，都能用真的就不用假的，能用本人就不用替身。

片中的两个对峙国家，炎国和沛国，从国名就能看出来水火不相容。两国的兵器也颇为讲究，炎国的杨家刀和沛国的沛伞，一个阳刚，一个阴柔。从概念到兵器的工艺设计都很有东方色彩。

这两件兵器，都是真东西，杨家刀足足三十斤，沛伞也有十余斤。

杨苍（胡军饰）和他的杨家刀

田战（..饰）和他的沛伞

为了追求战争的真实效果，导演要求实战。

虽然张艺谋有意弱化片中的大场面戏，但是一场“死士”用沛伞作战的戏，还是动用了三十名演员，从石板路坡上一齐滑下。

拍这场戏时，剧组所有没有事情的人都来了。他们拉着绳子，这绳子能让沛伞转起来，每拉一米沛伞能转六圈。“死士”躲在伞里，抵御敌人的弓箭，同时还要用驽射击。

拍摄时便拳拳到肉，刀刀见血，成片看上去自然真实震撼。

杨平（吴磊饰）躲避沛伞

片中还有很多体现出以柔克刚的打戏，这些戏也是主演亲自上阵。

在预告片中可以窥见一二。

点击播放视频

片中三场琴瑟和鸣的戏，是邓超和孙俪二人苦练多日的结果。

孙俪在进组前便跟着老师学了琴、瑟、筝，进组以后每天继续学习，到最后，完成了张艺谋所说的“让观众明明白白看清，这都是演员演奏的”。

邓超抚琴，孙俪鼓瑟，三场戏体现出来小艾和两位夫君之间的关系，不仅是要演奏好，更要表演好。

琴瑟和鸣

境州之战那场戏，小艾和子虞不是琴瑟和鸣，而是琴瑟相争，随着音乐烘托着战争的气氛，二人的关系也紧张到了极点。

[影]的配乐极好。

捞仔用琴瑟箫配合水墨丹青，二者相辅相成，将传统艺术的美感与特点都呈现出来。这很难得，在更有节奏感和韵律感的西方音乐的冲击下，中国传统音乐不被大众所接受。

但在[影]中，，传统乐器重拾了在戏曲表演时的作用，无论是从情绪、气氛还是美学的角度来说，都恰到好处。

片中有个很重要的元素，那就是雨。

[影]几乎所有戏都是在雨中拍的，雨不仅承担着剧情任务，还要增添水墨画风韵。张艺谋说：“这是一部水墨画似的电影。水墨是什么？只是黑白灰吗？并不完全是。流淌着的水的晕染和黑白灰的结合，人在黑白灰的世界飘逸，就是一种水墨画的感觉。”

这些雨大多是人工的。拍戏时，雨不合适，张艺谋宁可等上四十分钟，也要拍最完美的画面。

水墨丹青，是怎么打造的？

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张艺谋的认真，需要整个剧组的认真来支撑。

在[张艺谋和他的“影”]中，我们可以看到整个剧组的努力。从剧组厨房师傅，到制片主任，每个人都绷着一根弦儿，各尽其职。

印象最深的是，有一场在水里拍的戏，演员举着木头盾牌，但拍摄效果不好，盾牌之间有缝。于是道具组连夜做出来新的木头盾牌。

一个电话，彻夜赶工

在竹林中的雨戏，无法把大型设备运进片场，只能是现场特效师张涛举着喷头“下雨”，可效果很差，一天连几个特写镜头都没拍好。于是他发明了一种特制喷头。

张涛：“我就是一个下雨的，为什么要我懂那么多？”

有些镜头拍了出来，却出于整体考虑没有用到，比如大场面的戏拍了很多，但导演还是想专注于真身和影子的矛盾，弱化了场面戏；比如阴柔诡谲的死士，为了特写淋在水里一整天，成片中出现的却全是群戏。

饰演死士的年轻人，练阴柔舞步，一个特写拍几个小时

不过更多的还是圆满。