我一直认为，斯皮尔伯格最好的作品是处女作 | 开寅邪论(2)

《决斗》

这样的构思安排让暴力、怯懦、恐惧和疯狂在随机状态下发展到荒谬的极致，用抽象的人性对决替代了具体故事情节化的矛盾冲突。影片也因此完全放弃了首尾兼顾、环环相扣式的传统剧作模式，以一组组激烈程度逐渐递增的追车较量片段构成了叙事主干。正是它们累积起了影片偏执狂式的顽固毁灭情绪，将其推至最终爆炸的顶点。

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在七十年代初的好莱坞，这样突破性的剧作构思思路并不常见。有意思的是，它其实和那个年代刚刚兴起的香港功夫电影在叙事模式上有异曲同工之妙。功夫片的核心主旨在于通过鲜明风格化的连番打斗刺激观众的感官而达到娱乐效应。也因此，它的故事情节一般都编排得明了易懂，为功夫场面提供动机缘由并起到过场串联作用。

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以李小龙为例，他最初的作品如《唐山大兄》和《猛龙过江》，剧情之间的联系非常微弱几乎断裂成了互不衔接的碎片，但它为动作提供了充足而合理的展现..，在这样的基础上，影片借助精心设计的动作场面来展现李小龙的性格特征和个性魅力。

《决斗》有着相同的角色个性勾画思路。影片的主线情节交代得直白简单，它甚至甩掉了绝大部分用来呈现人物行为动机和心理活动的文本对话，仅仅保留了红色小汽车司机戴维·曼恩为数不多的心理独白。

《决斗》

编剧理查德·马特森（Richard Matheson）曾经建议在剧情中让曼恩的妻子和他一起上路，通过他们之间的对话把人物动机表述清楚。这个建议被斯皮尔伯格否决了，他认为围绕公路对决而设计的动作形态足以清晰勾画出叙事进程和正反角色的个性特征。正如李小龙的标志性特点不需要通过对话交代，只有在近身武打较量中才能充分展现一样。

我们在影片中看到的是一场旅行中的争路斗气游戏，演变为危在旦夕的生死追逐，男主角在胆怯惊恐中走投无路，最终愤怒反击而将大卡车引向悬崖绝境。

这些剧情演进和情绪转换都被斯皮尔伯格巧妙地“翻译”成了汽车行驶的各种不同动作——加速、减速、转弯、掉头，停车等待时的虎视眈眈和激烈对撞时的仇恨爆发，他甚至精心设计了大卡车各种趣怪的拟人姿态（包括将车头塑造成生物脸部的造型）来体现这个公路巨无霸的情绪变化。

《决斗》

所有这些细微但戏剧性的转变都是在“强动作”而“轻文本”的导演调度中完成的，它让《决斗》成为了一部极具电影本体化魅力的影片。它在观众的想象和直观体验中通过运动影像完成了故事讲述，是一部真正意义上的“动作片”。