泽野弘之：燃就一个字，炸裂许多次(7)

2010年之前，他也只是偶尔为动画创作原声，只有《战国SBASARA》算得上现象级的大制作，，直到受邀为《机动战士高达UC》创作了一系列配乐，他的才华才逐渐被动画界发掘。所以《高达UC》应该算是他创作上的一个分水岭。 [本文来自：www.11jj.com]

“自古以来”为能为高达创作原声的都是配乐界的顶级人物，前有川井宪次后有梶浦由记，而泽野立志成为作曲家之后，最高理想就是能为高达系列作曲。所以这张原声也是他少有的不那么“任性妄为”的完整作品，为之创作的主题曲《UNICORN》层次分明，管弦乐重装上阵，但在厚重的交响史诗中，你依然可以听到他标志性的出挑主旋律轻盈飘荡其间，脑中不断浮现《贵妇人与独角兽》挂毯登场的画面。也正是因为有了这部出色的配乐，才为他开启日后的神曲之路做了坚实的铺垫。

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成也自我败也自我，喧宾夺主乃家常便饭

为什么泽野总是能写出那种独立于影像存在的出挑旋律？答案可能有点出乎意料，因为他确实不是看着画面写曲子的。一般的配乐家都需要先和导演讨论作品的世界观和基调，然后研究脚本和分镜，再配合具体画面来写曲子，做的最极端的案例大概还是要数菅野洋子和导演渡边信一郎的组合。

一直以来，菅野洋子都是泽野弘之的偶像，菅野大神的特点就是能驾驭各种曲风，泽野一开始也立志成为这样的配乐家。但后来，他好像走出了一条和菅野完全相反的路，把自己另一位偶像小室哲哉的创作模式拿过来，最后把一切风格都变成了自己的调调。

而且，他在创作时一般是不看脚本和分镜的，大部分配乐作品，他都是先和导演讨论一个大概的世界观，然后向导演要一个具体的需求，根据自己对影像的印象自由发挥。不过他会把一首完整的旋律分成几个节奏不一样的乐段，让导演自由选择。所以，有时候这样的作曲方式才会脱离画面，陷入一种“自我陶醉”的状态。主旋律过于出挑，对影像来说终究是一些喧宾夺主的。

自从燃系曲风写上瘾之后，他写的旋律也开始出现了“同质化”的现象。不管是从段落的组合还是音符的配置上，都让人有些强烈的“既视感”。

2017年他操刀加盟由小栗旬主演的日剧《CRISIS》的配乐工作，写出的曲子配合画面有时候就出现了一些“音画不对位”的违和感，很多时候音乐的存在感过于强烈，而画面的色调又比较灰暗，强烈的反差让人不断跳戏。而且就算配日剧，现在也锁定了这种硬汉燃系风格，还是让期待他多点变化的乐迷有些许失望的。

谁会想到，现在的这个燃曲制造机当初是被《侧耳倾听》、《幽灵公主》这样的吉卜力经典感召，才开始燃起了做配乐家的梦想。和其他已经功成名就的作曲家相比，泽野弘之“任性”的创作方式更像是一个独立音乐人，他的乐趣和志向似乎也远不止在配乐领域。

虽然燃曲已经成为了泽野的标签，但还是希望他以后能接到更多元化的作品，不要总是在那些宏伟大制作中故步自封。找到自己的风格固然重要，陷入死循环可就不太明智了。不过，我们急什么呢？他毕竟还只是一个30多岁的80后年轻作曲家嘛，未来的路还长着呢，期待他再次用神曲把我们的耳朵叫醒！

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