管弦乐团为什么需要一名指挥家？

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指挥家是世界上最显而易见的工作之一，但尽管如此，许多人还是完全被他们实际所做的事情所困惑。指挥家之间有什么区别？如果没有他们，管弦乐队还能照常演奏吗？他们又为什么会出那么多的汗？

围绕着指挥家群体，有很多模式化的见解；他们盛气凌人、玄秘得难以理解，几乎是神奇、古老、精英的代名词。而且几乎完全都是男性。

Mirga Gražinytė-Tyla（伯明翰市交响乐团音乐总监）

这些老套的印象已经越来越过时（现在女指挥的人数已越来越多），而且最近还做了很多重要工作来瓦解和消除这些想法。

既然围绕一名指挥家实际上究竟起什么作用的话题如同神话，古典音乐领域中这一重要部分对许多人来说就将显得高深莫测。

现在，就让我们来破解和揭秘指挥家实际上究竟做什么的有关具体细节。

溯源……

从根本上来说，指挥一事非常简单。它能使乐队或合唱团成员准时聚集在一起

但这仅仅只是起点。最重要的是，指挥家的工作是充当作曲家的信使。他们的职责在于了解音乐，并且通过手势加以清晰的传达，使得管弦乐团里的音乐家能够完全理解作品的内涵。然后，这些音乐家就可以把音乐的统一境界传递给观众。

羽加迪姆·勒维奥萨！/ Wingardium Leviosa!（哈利·波特悬浮咒）

从公元前700年开始，人们就已经用棍子来“指挥”音乐，但这已经过时了。在中世纪和文艺复兴时期，大多数小型演奏团体的成员彼此倾听，他们在没有任何一位指挥家的情况下演出。

后来，随着更多的乐器被发明出来，管弦乐队的规模也越来越大，人们开始转而喜欢用一根大手杖，使得乐团领导能够以之猛击地面从而保持节拍。这是非常有效的办法，因为音乐家能听到节拍声，但后来作曲家吕利在指挥时，手杖刺伤了自己的脚继而得了坏疽且因之死去……

于是人们开始寻找其他方法来指挥音乐。

现在的指挥家要么用一根指挥棒（针对大型乐队），要么用他们的双手来指挥音乐作品。

以固定的模式和手势来传达音乐的主要特征，但由于演奏者通常已经把这些特征写在他们的乐谱上，因此这并不是指挥的主要作用。

多年来，这项工作已经发展成为主要是艺术层面的一种东西，它将舞台上所有音乐家对音乐的诠释整合成一种全局性的考虑。

为什么摇滚乐队和流行音乐领域都没有指挥者？

其实也有，只是不太常见而已。如果你是在一般意义上考虑摇滚和流行音乐，你经常会听到乐队在演出他们自己的音乐，或者你可能会聆听一个封面版本。由于新艺术家的演绎，封面版本会与原作有很大的不同。

现在回过头来想想古典音乐世界：作品总是由不同的乐器演奏家演奏，它们有着数百场的演出历史，许多作曲家早已去世，而“乐队”人数会多达百人。

这正是一位指挥家登场的地方。这不仅仅是关于打出正确的节拍，也关系到他们是如何添加了那样的手势并加以发展来塑造音乐。这是一项牵涉到包括心理状态、肢体语言、历史知识，以及对一切使我们成为人类事物抱有敏感性的技能。

这不仅仅是挥动你的手臂……

所以当下次再看到指挥家工作时，需仔细观察他们和乐手之间的联系，然后从全局考虑去聆听一部音乐作品。

难怪他们有时会有点儿汗流浃背。

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