在这个时代，贾樟柯们的坚守

媒体人胡锡进评电影《江湖儿女》负能量之后，导演贾樟柯发文回应，称“真话才是最大的正能量”，并表示：“人类的悲欢并不相通”。就在贾樟柯回应后，胡锡进再发微博，称自己得到了“教训”，“发微博批评人要小心”。 [原文来自：www.11jj.com]

[原创文章：www.11jj.com]

21号上映的《江湖儿女》打破贾樟柯票房纪录，3天3500万元，而这部电影的票房预测仅6900万元。

《江湖儿女》

《江湖儿女》上映前，贾樟柯写了一篇名为《江湖从头说》的短文，解释了自己拍摄这部电影的初衷。文章中提及，影片主人公斌哥的原型是贾樟柯小时候非常崇拜的小镇大哥小东，他遇事镇定、沉着，十分“男人”。

贾樟柯写道：“不管遇到什么样的危机，我都会想起他的样子。架可以输，事可以败，但人不能垮。男人就应该有个男人的样子。”但后来贾樟柯再次见到小东时，他已经被时光打磨成一个蹲在门口吃面条的中年男人，“头发稀疏、身体发胖。

他那样专注地吃一碗面条，与世无争。我无法把他此刻吃面条时的专注和他过去战斗时的专注联系起来。我离开他，异常恍惚。”

于是贾樟柯决定拍摄《江湖儿女》：“写写我们的江湖。不单写街头的热血，也要写时间对我们的雕塑。我决定拍《江湖儿女》，从2001年讲述到2018年元旦，故事的起点还是山西。

‘江湖’意味着动荡、激烈、危机四伏的社会，也意味着复杂的人际关系；‘儿女’意味着有情有义的男男女女。写下‘江湖儿女’4个字时，我好像潜到了自己的情感深处。我眼前一直是小东和他的女朋友骑着自行车的身影。他们以身相许，如此红尘笃定。”

《江湖儿女》

影评人闵思嘉说道：过去的人物延续到当下的空间，与其说是贾樟柯宇宙，不如说是在用这种拼接的手法构建起一个更加连续的时空，聚焦于脸庞、聚焦于人物，亦是聚焦于时代。巧巧和斌哥各自对江湖定义的变化，就已经分明地揭示了时代对人的改变。

一、初露锋芒

在中国独立制片的里程碑上，镌刻着这样一些导演与影片：张元和他的《北京杂种》(1993)、《广场》(1995)；王小帅和他的《冬春的日子》(1994)；何建军和他的《悬恋》(1994)、《邮差》(1995)、但似乎只是在贾樟柯的《小武》之后，独立电影在中国成为征候。

这是时间积累的结果，也是《小武》大面积国际获奖的回光折射。一部投资15万人民币、片长107分钟，至今仍不为某些国内电影同行说好的16毫米短片，一口气拿下七类奖项。

分别是第48届柏林国际电影节青年论坛大奖——沃尔夫冈·斯道奖、第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖、比利时皇家电影资料馆1998年度大奖——黄金时代奖、第3届釜山国际电影节大奖——新潮流奖、第17届温哥..际电影节大奖——龙虎奖、第20届南特三大洲电影节大奖一金球奖、第42届旧金山国际电影节最佳故事片。

《小武》剧照

这是一部质朴得近乎粗糙的社会现实片：一个关于小偷的故事，一派荒芜的北方城镇景观，一群临时凑起的业余演员，一种纪录片式的影像风格，一个初次执导胶片的导演。

也许就是因为所有这些平实，外国影评格外看重这匹不期而至的野马。在法国，《电影手册》的主编执笔撰写专题评论。但也许就是因为这些非专业元素，大陆一些业内人士报予冷淡态度，还有人认为贾樟柯的导演能力需要数部影片的验证，一部影片不能说明实力。

以新人出现的贾樟柯对电影怀有自己的理想。他因看《黄土地》而爱上电影，拍电影时所针对的敌手同样也是第五代导演。他认为张艺谋、陈凯歌“没有打破原来那种电影作为权力的一种东西，因为他们从根本上还依靠体制，是一个体制的既得利益者。而独立电影打破了这个东西……"

他说他的愿望是用电影述说”此时此刻我们真实的生活“，他讨厌电影从业人员由职业优越感而造成的现实麻木感，他认为甚至独立电影也应该反省对待现实的实用方式。贾樟柯对现存电影创作弊端的批判无疑正确，他所面临的问题是能否将他个人的艺术追求贯穿到底。

《黄土地》海报

二、困境中的坚守

2000年以来的电影生态环境对于年轻的创作者们犹如一片艰难的沼泽地，虽然具有跨国资本、国家资本、民间资本的多重结构，但资金的投放却都坚决地集中到了少数几个具有票房号召力的成功导演身上，即使是政府投资，也开始把市场回报放在了首位。

在这样的条件下，初茅庐的无名小辈几乎找不到拍片机会。但是，一些高扬理想的年轻导演始终追求拍摄权力他们不放弃艺术信念的表达，维系低成本运作，争取各种国际展映机会，坚持以小电影的方式与主流大片博弈。

《三峡好人》

2006年，贾樟柯的《三峡好人》获得威尼斯金狮大奖，颇具象征性地将一直在民间草堂的边缘电影带人了皇家殿堂。

从出道开始，贾樟柯一直远离本土市场，，只在国际激进电影圈内寻求拍摄资金和舆论支持。他以体制外的独立身份游走世界，以家乡三部曲奠定新写实风格，其城乡接合部的世俗写真引领了影像小城镇的中国社会学电影。他和其他一些同样坚持问题表达酌青年导演恪守个人姿态，有意和主流电影保持着距离。

在《小武》《站台》《任逍遥》中，樟柯描述了被现代化抛弃的边民：他们是茫然的混混，躁动的青年，卑微的乡镇居民，面对时代的变动，他们惶惑地挣扎，却摆不脱环境的束缚。

他们于后来的《世界》中进了北京，在微缩了世界美景的公园里骑马巡逻、站岗放哨，以为自己逃离了命运，但现实最终证明，这里依然没有他们发达的可能，在繁华的大都市，他们不过是出卖体力的“麦客“。

贾樟柯认为，底层人民为现代化付出了代价，艺术应该对此有所反映。而他想突破的就是电影对观实的麻木，用影像记录人的尊严被践踏的过程。

《站台》

《三峡好人》分为烟、酒、茶、糖四个段落，四种物质参与叙事，隐喻中国人最基本的生活依赖。在淹没、迁移、流离、贫困的三峡背景上，把因山乡巨变而带来的社会分化的日常事实用电影呈现出来。

他这样描述影片的主题内容：“我之前所有电影都在拍变化中的中国，《三峡好人》拍了一个变化即将完成的中国——男主角千山万水来到奉节，寻找十六年没有见面的前妻，最后两个人见面，决定复婚，重新生活在一起。

女主角千山万水来到奉节，寻找两年没有见面的丈夫，知道他们的生活发生了很多问题，已经不能挽回，做了一个决定，离婚。不管是感情复合还是感情分离，不管是挽留爱情还是放弃爱情，结果是相同的：他们都是对自己的感情做一个了断。

我最初构思剧本的时候，是完全借鉴武侠剧本的方法，一个人踏破千山万水，千里迢迢去解决一个问题。武侠片里，人们是去解决复仇的问题，我的电影里，他们是去解决感情的问题。

之前我的电影都是随波逐流的人，在大时代的变迁里无能为力。这次每个人要面对自我的生活，为自己的生活做一个负责任的决定，而所有决定都跟观察社会的新角度相关。·

贾樟柯善于思索，长于表达，他相信自己影片最吸引国外影评人的是对当下老百姓生存状态的反映，因为他们希望从他的电影里看到中国人最新鲜的感情变化。

贾樟柯坚持中国要在世界发出自己的声音，而电影《三峡好人》刻画影就是重要的发声方法。他认同外国媒体的评论——《三峡好人》刻画了“日夜不停运转的亚洲“，“没有休息好的亚洲”。

贾樟柯

在豪华大片的喧嚣之中，贾樟柯的低成本小制作的电影有悲悯，有激情、有妥协，不气馁，坚持对现实发言，揭示不同人群生存的历史状态和心理潜流，为中国银幕创制了别一种风景。

《逆光跳切：杨远婴电影文选》

作    者：杨远婴  著

中国电影学界的重要旗手

全面深入了解电影的影迷必读书

点击图片一键购书

- 版权信息 -

编辑：桐樾  黄泓

本文观点资料来自

《逆光跳切：杨远婴电影文选》

图片来自网络