为什么说“真”是《幻乐之城》的魂？

导读

在开播前三小时，洪涛曾发了一条颇具真情实感的微博，节目追求极致和完美，但真实更重要，所以节目中的唱是真的，演是真的，连瑕疵也是真的。 [好文分享：www.11jj.com]

来源：传媒内参—广电头条 [转载出处：www.11jj.com]

文/林夕

昨晚20点，湖南卫视原创音乐综艺《幻乐之城》准时上线，从头到尾，都给人一种惊艳之感。

其实，在开播前三小时，洪涛曾发了一条颇具真情实感的微博，节目追求极致和完美，但真实更重要，所以节目中的唱是真的，演是真的，连瑕疵也是真的。

但正是由于，现场实时演唱，不NG，无后期剪辑等全新操作方式，也被部分网友质疑“假唱”，作为节目监制的洪涛，今日凌晨发微博力证嘉宾们确实是100%真唱，并且现场表现地更为敬业精彩。

其实，早在《歌手》之前，洪涛对音乐的热爱和专业，已不言而喻。在《歌手》这档音乐节目中，则体现地更为集中明显，他对歌手和作品，都有着颇高的要求和门槛，并且一向给人专业且客观公正形象示人的洪涛，能在微博上发声，可见嘉宾现场真唱的真实性也颇值得信赖。

当然，笔者对整期节目也进行了拉片分析，由于全新的形式，使得嘉宾们在表演时都或多或少留下一些“小瑕疵”，比如说，任素汐的演唱，也是以情打动人心，当然整个表演中，也有一些小瑕疵，其中“爸爸”的扮演者，因为着急赶下一个场景，走位提前了一些，但瑕不掩瑜，因为整个表演和情境，让人泪目不已，反而正因为这些现场的小“事故”，显得节目更具真实感和现场向。

打碎重建，

这是音乐综艺的一次格式化创新

所谓“格式化创新”，就像电脑格式化一样，打破所有的成功经验和备份，重新建立一套新的系统和规则，具体到综艺节目，就是完成一次全新的模式研发和节目落地。

以《幻乐之城》这档100%原创音乐节目为例，它本身就是一种格式化的创新过程，当然这既显现出节目团队“破釜沉舟”的职业精神，同时也体现出中国综艺人在向原创综艺道路上又迈出了重要一步。

那么，音乐创演秀《幻乐之城》到底是一档怎样的综艺节目？在一座“幻乐之城”中，担当幻乐体验官的王菲，邀请自己的幻乐好友，他们和观众一起透过屏幕，以直播的形式，依次观看四组嘉宾在各自平行独立“时空”进行的音乐舞台秀，沉浸式的场景，无疑会让观众享受到一种与众不同的通感体验。

除此之外，首发的四组嘉宾，黄晓明、任素汐、雷佳、易烊千玺，在节目组为其精心准备的表演空间，实时唱演，节目导播在唱演人8分钟的表演时间内，精准切换，一气呵成，给观众带来最真实、最完整的音乐作品和表演。

其中，在作品《独木桥》中，黄晓明进行了独特的“镜中人”的设计，通过与镜中人对话，表达出他对浮躁时代的深刻反思和自省。另外，通过这个故事呈现，也使得每一位有着梦想和目标的年轻人，都可以反观自己，并找到内心最深处的回声。

“话剧女王”任素汐《时光机》，讲述了一段儿时与父亲有关的勇气的故事，当女主身处绝境时，忽然想到儿时与父亲的记忆，，父爱的力量，帮助女主坦然面对身边的变故和动荡。

雷佳的作品《虹光》，则是一个关注盲童的公益故事主题，天使一般的雷佳身处其中，为这些孩子从内心到外在，通过音乐帮助他们感知五彩斑斓的世界，陪伴他们一起快乐地成长。

而易烊千玺的《对不起》，则讲述了少年和外婆之间的感人故事，少年一心想要去看看外面的世界，逃离外婆对他的无限“宠爱”。但在追梦的过程中，少年慢慢地开始理解外婆的用心，而后用一句句的“对不起”来弥补对外婆的愧疚，同时也完成了年少自己和长大成人的一次和解。

所以，这档节目用心之处，其实体现在无数细节之上，邀请了专业电影制作班底，32天筹备期，搭建一个个真实可感的表演情境；采用电影直播秀，无剪辑，导播和音乐切换，都是现场根据表演实时完成，其中一环发生错误，直接导致这个作品失败，为此嘉宾们需要进行无数次彩排，才能保证在正式表演时，能顺畅完成自己倾尽了心血的作品。从这个层面来说，对这档节目的精细打磨，颇具匠心精神。

值得一提的是，《幻乐之城》这档全新音乐节目最大的意义，在于展示了“微综艺”与“长综艺”结合可能有的形式，也突破了长、短视频在网台分配之间的次元壁，有助于形成全新的传播路径和社交方式。

中国电视综艺“场景革命”，

提升国民审美新标准

近期，国家广播电视总局办公厅下发《关于做好暑期网络视听节目播出工作的通知》，通知要求，让青少年在天朗气清的网络空间欢度暑假，发挥优秀视听节目对青少年思想引领、情操陶冶、兴趣引导和知识教育的作用，推动视听网站积极履行社会责任，共同呵护青少年健康成长环境。

反观创新音乐秀的《幻乐之城》，去竞技性，实景表演，其实这档节目更注重的是舞台音乐作品在艺术上的纯粹表现，旨在提升观众的审美标准和偏好，而这对于青少年来说，无疑是一件利好的事情，成为丰富自身暑期文化生活新的方式和选择。

在行业内一直有一种声音，纵观老牌经典节目，其实都没有标准的模式化概念，更像是一种快乐分享的过程。相较于工业化的模式点，其实国内观众更喜欢情感上的共鸣。

因此，去模式化的节目，其实更符合中国综艺的传统和观众接受习惯。所以，无模式的《幻乐之城》，反而可能会让观众达到心灵层面上的契合和共情效果。

具有浓厚文化艺术氛围的《幻乐之城》，打磨和呈现出一个个精彩的幻乐作品，无疑是对观众音乐审美标准的一次整体提升。实际上，也有助于国民在艺术审美性上实现质的飞跃。

国内音乐综艺突围的一次新机会

鲜少可以看到一向在节目中儒雅沉稳的洪涛，居然也会有情绪化的一面。一次是在《歌手2018》首播节目中，他“自责”落泪，感叹没能给观众最好的内容。另一次，在新节目《幻乐之城》的准备期，他罕见地发了一条混杂着复杂情绪的给自己打气的微博，也让外界知道了这档新节目做起来到底有多难，而他和团队依旧在坚持着。

从《中国好声音》到《我是歌手》，纵观近几年现象级卫视音乐综艺，显然已步履艰难，但对于音乐综艺的话题和讨论，一直都未曾断档过。

众所周知，如喜剧节目一般，音乐节目也一直都是大众必需的标配综艺品类。虽然当下音乐综艺有一种往小众垂直领域发展的方向，但国内音乐综艺整体乏力的现状，也是不争的事实。所以，无论是行业，还是观众，他们都在热切期盼着下一个现象级音乐综艺的诞生。

当下判断现象级综艺的标准，显然已不能同日而语，但节目创意和呈现出的品质感，依旧是衡量的重要维度和标准。

曾听过这样一段话，运气就像个无赖，可能会破坏你精心设计好的计划，也可能像魔术师一样从帽子里变出一只兔子来制造惊喜。

同理，这也可以用来解释《幻乐之城》这档新音乐节目，拥有着全新的创作理念，金牌制作团队加持，使其成为爆款节目的概率确实变大了不少，但最终能否成行，还得看一些运气，当然最重要的还是观众的观感和反馈。

总之，创新并不是一个固定的特征，而是一种自然的选择。于洪涛而言，昨晚《幻乐之城》令人惊喜的首播，足以说明他和团队之前付出所有的心血都是值得的，当然后续能否持续输出高品质的音乐作品，更是关键所在。