中国人带着一群美国人在好莱坞做音乐？还逆袭成为CAA首次签约的作曲工作室 | 河豚专栏(3)

 

提起好莱坞电影作曲，浮现在人们耳边的一般都是一些超级大师的名字，包括JohnWilliams（星球大战），Hans Zimmer（蝙蝠侠），James Horner（阿凡达）等。那么是不是在好莱坞寻找电影配乐就必须得认准大师呢？ [原创文章：www.11jj.com]

  [转载出处：www.11jj.com]

对此，PMP给与了我们不同的视角：“在这个行业找到有名的作曲家来做是不错的，但是大师的时间更紧，手中的项目更多，是否能够把全部精力和心思都给到一个项目是很难预料的。我们最近就和一个大师在同一个项目上竞标，结果就是我们的作品更受欢迎，因为我们花的心思和时间更多，最后制片人和导演都觉得我们的作品明显更棒。”

 

“除了投入的时间和产出的质量，在作品竞标上价格的差异也是很重要的因素。我们在价格上非常灵活，因为每一个项目都是不同的，所以根据预算，规模，风格，和长度的不同，我们在价格上也会有差异。大家都会根据不同的需求来报价。好莱坞的一部影片的作曲从十万美金，几十万，直到上百万都有，要看项目的各项因素，包括预算等等。”

 

说起预算，好莱坞最有钱的无疑就是六大片厂，PMP也与包括华纳兄弟，索尼电影在内的大制片厂有合作，但是六大却并非唯一的收入来源。赵女士同我们分享了在产业链中如何获取客户和项目的一些“干货”。

 

“对于PMP来说，获得合作的方式大约有三种，包括1）从关系网络和朋友圈子获得推荐，还有2）公开的竞标，与大的音乐studio竞争，，提交一份Beta版的作品，然后由客户来选择， 3）影片的导演或制片人主动查找能够完成类似作曲相应风格的studio, 然后主动联系找到一个团队或作曲家来合作。除了大制片厂之外，类似Netflix和Amazon这样的新媒体..大概也是这样操作，只不过他们后期音乐版权的授权和发行上会和六大不太一样。”

 

熟知行业的运作方式，同时又有年轻化和差异化的团队，PMP因此成为了全球第一大经纪公司CAA签约的首家作曲工作室，从某种程度上这是一种艺术价值上的肯定，更多的也是好莱坞新的电影音乐创作生态的集中体现。

 

中美合作的不同点

 

“一般来说，好莱坞的各类艺术家都有工会，音乐家也有。在1950年代以前，大型制片厂都有音乐部门，音乐家有点类似办公室职员，每天要上班。后来音乐家都成了自由职业者，因为好莱坞大制片厂的体系发生了变革。”