中国人带着一群美国人在好莱坞做音乐？还逆袭成为CAA首次签约的作曲工作室 | 河豚专栏(7)

“我一直在思考人才怎样能保持稳定，金钱回报当然重要，但是更重要的是工作内容和环境，我们都想做出好的音乐，在舒适的环境下做出符合自己标准的好音乐。这是最主要的。”

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“其他大的公司和团队都有一定的阶层化，一般都有一个主作曲家和很多助手。对于我们来说，采取的是一种扁平化的平等管理模式，大家的沟通更直接，工作环境也比较轻松，彼此相处更像是朋友而不是上下级。我们会训练我们乐手的技巧，帮助成员成长，在音乐创作上互相交流，同时也会学习电影中的戏剧元素，这在一般的电影音乐团队中是很少见的。一边学习，一边工作，在完成工作的同时，自身的音乐素养和专业能力也得到了提高。”

作为音乐创作团队，在好莱坞的竞争其实非常激烈，不但有成名已久的大师的工作室，更有无数的音乐人才每年涌入洛杉矶来寻找机会。赵女士最后分享了她关于在竞争中脱颖而出的一些经验和秘诀。

“电影音乐一般是导演＋制片人在决策，音乐方向是由他们来定。好的音乐，不好的音乐，一听都知道。当你的音乐放在电影上，能够帮助他们提升画面故事感，这一点他们是可以马上就感受到的。他们本人的艺术修养也很重要；导演懂音乐是一方面，但在意不在意更重要。就算这个东西他不懂，他如果愿意给你更大的空间去发挥也是好的。导演要有心，要重视电影的质量，要有对艺术的追求。这样的导演会激发你去把故事的情感带出来。”

“艺术真的很难用数据去评判，比较难量化。像华纳兄弟这样的studio，我们在音乐展映会的时候，来的不仅仅是制片＋导演，还有很多EP执行制片人，他们会对音乐提出意见，不仅仅是从艺术家的角度，也会从市场销售上去思考观众会如何接受。在这个过程中就会牵涉到更多人，所以会对创作上有一定限制。但是在中国的项目上，面对的主要是制作人和导演，就会有更多发挥空间。”

对于许多电影观众来说，除了对类似《星球大战》，《变形金刚》，《蝙蝠侠》这样的经典电影配乐因为被反复使用而有所了解之外，电影音乐的忠实听众其实并没有那么多。好的配乐都需要伴随着影片的出彩一起相辅相成。

《星球大战》

“我们团队经过了4-5年的时间磨合。这是一个艺术创作过程，一定要互相了解对方的风格，去把他们的优势挖掘出来。如果我们写了很好的曲子，如何把它制作出来也很重要。这你就需要很好的乐手来配合。对艺术家来说，不是简简单单的合作，需要激发他们创作的灵感。如何磨合？都是靠项目边做边练。到目前我们做了70多个项目，98%的项目都采用真人乐手录音。每个项目都是学习，互相磨合的过程。我们对质量监控要求很高，有时候客户非常满意了，但我们觉得还可以再改一版更好的，我们会选择再做一版，然后再给客户发过去。”

“我们希望自己能够碰上好的电影或者电视项目，广告游戏也是一样，希望项目的成功能够让更多的听众熟悉我们的作品。这是我最理想的追求。”