今秋北京最重量级雕塑大展，你一定不能错过！

[本文来自：www.11jj.com]

松美术馆外景 [好文分享：www.11jj.com]

雕塑的制作是艺术家的身体与介质的亲密互动，作品有体积、有重量也有灵魂。近日，展览《感同身受》在松美术馆开幕，参展的八位艺术家是如何诠释这一主题的呢？

==================

从“感同”至“身受”

“感同身受”的惯常解释是在你、我感知的相通性的角度展开，同时是一个表达感激之情的成语。如果我们将其拓展开来，在你、我之外引入艺术作品，将艺术家和作品的关系，观众与艺术作品的关系纳入其中，便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。       

——策展人 刘礼宾

松美术馆“感同身受”展览现场

2018年8月23日，在开馆即将一周年之际，松美术馆推出带有探讨和思索视角的中国雕塑大展——《感同身受》。什么是感同？如何为身受？策展人刘礼宾从词语原意入手，将展览的内涵融入其间。

开幕式现场艺术家合影

这次展览松美术馆联动中央美术学院，邀请中央美院院长范迪安担任学术主持，共同呈现了老中青三代八位艺术家：田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪的40余件雕塑作品。

松美术馆“感同身受”展览现场

此次被选用的雕塑作品与“感同身受”的主题相互契合，同时二者也可以互译。八位艺术家的作品都有意讨论了身体与雕塑之间的关系，而身体作为表达创作者感受的“介质”，投射了艺术家的个人追求。

松美术馆“感同身受”展览现场