高高兴兴地试镜，即使你演的是一个沮丧、讨厌的角色

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试镜是一道躲不掉的难关。不然，制片人、导演和选角导演应该如何决定谁最适合某个角色呢？ [本文来自：www.11jj.com]

你以为在你演了一两个或大或小的角色以后，他们就会像你自己一样了解你是多么有才华了？唉，多半不可能！

他们会想和你见面，和你聊几句以了解你的基本素质，然后就会让你去试镜——给你一个剧本，让你即兴朗读其中的某些台词。 

试读这个说法有误导之嫌，好像他们真的不会给你机会先了解一下剧本，就要求你朗读某个角色的台词一样。其实这种情况几乎是不可能的。 

你要做的第一件事就是研究你将要朗读的这场戏，不用管前后的来龙去脉，只要把这一场吃透即可。然后找到这场戏的关键点。把注意力放在关键点上，努力去满足它所体现的需求。 

有一件事很重要，在你参加某个角色的试镜并被要求试读时，你要尽量和试读搭档保持眼神的交流。你拿剧本的姿势要确保你的脸不会被遮住，确保你只需动动眼皮就可以在搭档和剧本之间切换视线。

在听搭档说话时尽量看着对方，把握好时机扫视自己的下一句台词，不要让对话中断。这种方法能让你维持住一场戏的速度和恰当的节奏，哪怕是试读的时候。尽可能专注地观察并聆听所有刺激。通过练习，你会熟能生巧。 

找到合适的形体姿势也很重要，这会给人留下你的身体也参与进来的印象。如果你惬意地跷着二郎腿读一场情绪高涨的戏，你的形体和戏会产生矛盾。尽管你的台词可能读得很好，但还是会令人感到你并未全身心地投入。 

在试读时，你也应该示意出必要的肢体动作，例如打人（不用真打，但要稍微挥挥手，，表示你知道这时应当发生什么）。你可以站起、坐下、走近或者远离你的搭档一两步。 

只要没有得到特别的指示，你就一定要有肢体表现，这样导演和制片人才会知道你对这场戏的理解是全面的。如果搭档完全没有跟你互动，你也要假想他做了必要的动作，并据此做出反应。例如，剧本设定你被打了，你的头部动作就要像真的挨了打一样。 

要对你在这场戏中的需求有一个清楚的概念。如果你不太确定，那就在所有可能性中选一个确定的。哪怕你对这场戏有一点儿把握不准的地方，你也不可能把它读好。做出选择，然后用全部力量去相信它。 

从自我出发。不要去揣测考官的好恶。你手里最好的牌就是自己。即使这次不合适，至少他们会知道你如何诠释一个角色，而你也尽你所能做出了最好的诠释。

穿对衣服。如果你参加的是一部西部片的试读或面试，别穿酒会上的低胸礼服或者俗气的运动外套配高领衫。如果你参加的是一个银行副总裁角色的试镜，穿牛仔裤和运动衫就错了。

穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色，这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。 

不要带着这种心理去试镜：“如果他们不能透过我的衣服看到我的才华，让他们去死吧！”这实在是一个蹩脚的逃避借口。毕竟是你在找工作。选择合适的演员扮演合适的角色并非易事。我真心认为，有些演员在成为大明星或者名配角以前之所以讨厌或拒绝参加试读，其实是由于害怕。 

你可能会说：“我很有天分，只是不擅长朗读。”没人会接受你的理由。没人会说：“那好吧，既然这样，我就让你在我的新片里演主角吧。”我的建议是，拼尽全力练好朗读，这可能是你表演事业成败的关键。去上速读课；每天至少花15分钟大声朗读手头的任何文字资料，在不影响流畅性的前提下尽可能脱稿。 

在去试镜之前，先把可能正在困扰你的个人问题和个人烦恼都留在门外。如果你一脸不爽地出现在别人面前，相信我，没有人会愿意听你哭诉自己的痛苦。无论参加什么角色的试镜，进门时都要高高兴兴的。

让大家觉得你的出现是一件愉快的事；让大家知道你热爱生活，也喜欢做演员；让大家知道观众会喜欢看你表演，哪怕你演的是一个非常沮丧的角色。 

最后这句话听上去矛盾吗？其实不然。一个沮丧的角色不应该让看戏的人感到沮丧，就像一个无聊的角色不应该让看戏的人感到无聊。应该让观众觉得所有乌云背后都有一缕阳光。 

记住，每场戏都应该包含一些变化和动态。如果你没有找到它们，就自己创造一些。 

概括一下： 

▶ 仔细研究这场戏。 

▶ 找到这场戏的关键点。 

▶ 尽量和搭档保持眼神交流，除非你的情感或当时的情境要求你转移视线。 

▶ 用所有感官专心地聆听。 

▶ 找到你在这场戏中需要什么，并努力去争取。 

▶ 找到这场戏中的动态和冲突。 

▶ 尽可能合理地在乎这场戏中影响你的所有情境。 

▶ 尽可能合理地穿搭符合角色气质的衣服。 

▶ 高高兴兴地去试读。

▶ 找到这场戏的幽默之处和戏剧性。 

▶ 示意出推动这场戏发展的所有重要动作。

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