潮流鼓动的艺术 [原创文章：www.11jj.com]
“在十九世纪前，不论要知足教会和宫廷的需求，或许是面临歌剧院的市民，听众们都要求新的作品，他们不想听过时的音乐。”《听音乐》介绍巴洛克音乐的章节这样开篇。实际上在任何时代，音乐都是一种由潮流鼓动的艺术，不论是与贝多芬同时代的胡梅尔，照样二十世纪的浪漫主义捍卫者阿诺德·巴克斯。所有在音乐史上死守既有道统的人，都更难以被历史所青睐。然则，书中这句话将时间定在了十九世纪前，那是因为从十九世纪后，虽然潮流依旧不克接管新人的旧酒，但人们此后起头回望以前，热衷于从故纸堆中挖掘故去巨匠们的作品。自此，经典的音乐成为永不过时的器材，人们不知足于艺术对感官的愉悦，而是用理性和体味伶俐的立场去接管他们。主流音乐史的演进仿佛时间白叟的背影，永远无法回头。“伟大的艺术必然不朽”，这只是一句幻想化的说辞。假如放任伟大的艺术作品被潮流冲刷，经典也会被越来越少的人们知晓，逐渐干涸。为了让这些瑰宝不会随时间的冲刷而逐渐变色，人类进展经由底细教育来不乱这一切。作为一本引进的音乐赏识教材，《听音乐》面向的读者是非专业的音乐喜爱者们，既然如斯，本书的理念和我们的底细音乐教育自然具有了比照的价钱。在中国社会的大中城市中，音乐教育贯穿整个九年义务教育。底细音乐教育从来没有接管商业唱片财富形成的定见，即先将音乐卤莽地划分为所谓“风行音乐”“古典音乐”，再将自己划到所谓的“古典”“民族”一方去。虽然在常日印象中，底细音乐教育的容身点自然而然就是“古典”与“民族”这些领域。经由九年义务教育以及高档中学头一年之后，绝大多数学校教育不再开设音乐课程（据视察，大多数学校初二之后便不再开设音乐课）。经验了高中、大学的音乐教育断层后，多数年青年头人对音乐教材上的伟鸿文品早已经非常恍惚。或许可以想起寥寥几个名字，贝多芬、施特劳斯等，但对他们的代表作张冠李戴是常有的事。至于记住这些艺术家是哪里人，他们在时间上孰先孰后，更是弗成完成的义务。在我们的底细教育事业中，有一个广为人知的提法：双基。双基是底细常识和根本演习的统称。对于音乐这个学科而言，所谓的双基简略指向音乐学的初级常识与音乐实践的演习传授。底细常识当然指向并不以该学科为职业倾向的群体。不管一个人往后要做什么，他都要经由国度的义务教育之手，获得音乐的底细常识，从而获得周全的智识成长。根本演习则严重依靠于演唱。对比器乐来说，声乐的一个最大特点是可以脱离乐谱而学会演唱，具体体式就是跟唱。师长在钢琴上弹奏一句，学生就可以脱离乐谱硬记住旋律。这样的传授体式比强制所有学生视唱乐谱当然要轻松得多，但后果就是：无法形成任何音乐的阅读能力。若是用说话作类比，跟唱式传授就像小童用学舌把握了母语，然则无法阅读书籍。与此相对的是，只要把握任何一门乐器，都可以相对轻松地完成识谱的过程，不管是小提琴、钢琴、筝、笛、吉他，甚至葫芦丝。因为用乐器跟奏一段旋律时，吹奏者需要将旋律在脑中转换成唱名。也就是说，乐器吹奏者为了完成吹奏必需演习自己，从而轻松地找到任何唱名之间的音程关系，当他们看到一个五线谱时，脑中更或许快速地找到调。更首要的是，通俗音乐教育中大多使用首调脑子脑壳处理音乐（首调脑子脑壳就是不考虑每个音的绝对音高，将所有大调的主音都唱成do,固定调脑子脑壳则反之），是以几乎只有器乐进修者和专业声乐演习者用固定调脑子脑壳处理音乐。实际上，任何人都可以经由视唱，演习出简练的读谱能力。但实际是，既然可以靠跟唱硬记住旋律，那师长何吃力要肄业生认读教材上的乐谱呢？于是底细教育中的双基演习也就成了幻梦成空，在实际情形中，为美育课程放置严重的视唱考试很不实际。教育革新者只好退而求其次，寻找其他的出路。如斯一来，国内的底细音乐教育索性淡化了音乐常识名堂的一面，将音乐视为对美学的感知教育。当然，也经由音乐课程对照成功地完成了民族文化的宣扬以及意识形态教育，所以音乐赏识当然会作为加倍首要的部门而存在。在教材的内容设置上，处于弘扬民族文化的需要而进行了中外作品的平衡。例如在芭蕾舞剧曲目的单元中，以《丝路花雨》、《红色娘子军》对应《天鹅湖》的两首场景音乐，“歌剧”单元中，以《看世界劳吃力人民都解放》对应《魔弹射手》、《茶花女》。这种设置体式的缺陷其实是光鲜的，在进修者看来仿佛是中国和西洋乐曲的互相“缠斗”，很难对音乐竖立起最靠得住的架构——以历史的角度熟悉音乐。实际上，按照中学历史教育曾经的体式，索性将音乐作品分为民族和西洋两大板块其实是有优势的。底细音乐教育进展有意识地将艺术经典喂食给学生们，所谓的古典音乐和艺术音乐经常被看作升华于感官之上的器材。懂得这些需要相当的理性和智识，需要超越追求愉悦，甚至超越赏识者本身的代入角度。但青春期的荷尔蒙感动需要的却是感性、明快的发泄。事实上，让孩子们对音乐课程贯穿情趣是相当难题的，年幼时尚且可以被动接管好多内容，一旦青春期到来，一切就都变了。风行乐和摇滚音乐简练明快、直奔主题，这种魅力是青春期无法抗击的。对比之下，一部奏鸣曲的再现部相对呈示部经验了若何弯曲的抽象思虑，这些至少不是他们所急需的器材。一个十三四岁的孩子因为加入优良的课外音乐社团而获得了更多的音乐常识，然则在数不尽的风行、摇滚金曲面前，哪一种是主动的，哪一种是被动的，这一切是显而易见的。于是音乐教育者和商业音乐两方发生了奇异的矛盾。至少在笔者的少年时代，碰着相当多的音乐教育者回收不智的立场，将风行音乐视为“糟粕”当众批判，或许回收不屑的立场。而他们换来的自然是错误作与消极匹敌，于是当这一代人长大后，一碰着“古典音乐”，常日以“抱愧，听不懂”来应对。实际上，古典音乐喜爱者都知道，古典音乐绝对不是让人听不懂的器材，而这句“听不懂”恰是那种“错误作”心态陆续的产物。
音乐教育的出路或许理当基于两点，那就是尽量早期涉入，以及对进修者创造力的激发。二十世纪六十年月初，西德音乐教育家卡尔·奥尔夫起劲将他的传授法推广到东方，奥尔夫推翻了演习唱歌、赏识外加乐理的灌注体式，更何况通俗音乐教育当然应该和专才音乐教育回收不合的模式。奥尔夫主张即兴的唱奏。甚至鼓励肢体动作与音乐韵律的合营，在底细音乐教育领域，卡尔·奥尔夫的套路被尊为三大音乐传授法之一，主张音乐、跳舞、说话为教育的一体，这种概念来自于青年时对整体艺术理论的认同。这个中带有极其粘稠的理查德·瓦格纳色彩，事实在他概念成型的二十世纪前期的德国，恰是瓦格纳主义甚嚣尘上的时代。诚如前文所述，把握音乐阅读能力的不贰窍门，是演习一种乐器，而奥尔夫主张的恰是器乐对主题的即兴成长，以及音乐与肢体的合一，这些是培养艺术创造力的需要之径。在孩子们少小的时候，恰是培养他们音乐素养的最好时机。我相信，世界上几乎没有任何人悔怨自己少年时曾进修一种乐器，哪怕他们明知自己并不会以此为业。至于荷尔蒙畅旺时的青春期孩子们，还请人们放他们一马吧。摇滚乐正本就该是他们此刻的精神食粮。这好比当一个人正在缺乏蛋白质时，毫弗成强制他只吃青椒。只要不让他们对“艺术音乐”发生不需要的反感就充足了。实际上，跟着经验过的岁月更多，他们会起头寻找抽象而雄厚的器材，然而前提依然是——不要让他们从青春期时已经发生出“这器材听不懂”“这器材好难”“这玩意高雅”的刻板印象。或许《听音乐》这本书正好适合此时的他们，跟着岁数的增进，已经培养出必然的阅读耐性。第一部门的“要素”匡助他们追忆儿时——比如奥尔夫式教育下的音乐底细常识。随后以音乐史架构，刻画从中世纪直到现代音乐世界的一切，甚至包括了他们所追忆和眷念的摇滚音乐！粗看之下，这本书中充溢了吓人的五线谱谱例。拔取的部门虽然很简练，但事实是固定调脑子脑壳下存在升降号的内容，对没有学过任何器乐的人似乎不足友好。然而，既然问题为“听”音乐，那么作者罗杰·凯密恩索性将多数的例子精心拔取录音作为附件，甚至将讲解的例子在录音中处于几分几秒也具体标注出来，完全照看到了无法读固定调乐谱的喜爱者们。一般来讲，笔者判断一本音乐普及读物够不足平易近民，常日会关注“属和弦”“属调”这些术语是否非常频繁。粗略浏览，笔者在一百多页的位置上才第一次发现了“属和弦”三个字。也就是说，阅读本书的根本前提其实只有两个而已：第一、已经热爱音乐，或许想要热爱音乐的人；第二、没有“古典音乐很高雅”“这器材我听不懂”之类定见的人们。或许世界上根基就没有“一辈子只听阳春白雪”的人。我们的人生都邑经验不合的阶段，处于不合的心境。能够经验不合的生活，主动施加不合的自我教育，这无疑是美妙的事。
《听音乐：音乐赏识教程》全彩插图第11版
Music: An Appreciation
作者: (美) 罗杰·凯密恩
后浪出版公司
350.00元
Music: An Appreciation
作者: (美) 罗杰·凯密恩
后浪出版公司
138.00元
作为世界有名、再版过十几回的音乐鉴赏经典教材，《听音乐》用清楚的脉络和权势的笔触讲述音乐的底细常识、历史成长、代表作曲家与作品。不单深入介绍古典音乐，而且旁涉爵士乐、风行音乐、音乐剧与片辅音乐、非西方音乐等。
除此之外，它还融入需要的时代背景、文史关系、大量插图等内容。
最首要的是，书中详尽的“导聆”系统能使读者经由“手机扫码”的形式聆听书中精选的音乐片段，能使读者做到耳朵懂得音乐。
它是一本真正意义上的音乐艺术普及读本，不只使音乐专业读者受益匪浅，也能让通俗民众自力阅读，体味音乐艺术的魅力。
