VOGUE的第一次种草直播，献给了她

魅力无需“钉”义

态度不必刻意

VOGUE直播就在今晚

Valentino大钉包压轴出场

六位直播嘉宾为它花式种草

据说现场金句频出 笑梗不断

到底前方直播如何

来让我们一看究竟吧！

不光是VOGUE直播间，前几天，她们也都来到了Valentino「再·诠释」沉浸式体验展。

在Valentino「再·诠释」上海站，Valentino品牌创意总监Pierpaolo Piccioli通过时装、艺术、视频、科技等展现了品牌经典元素一路再诠释的路径，完成了一场当下和未来的对话。

馆内被分成门厅、画廊、图腾、图书馆、广场、工作室、地下俱乐部、同理间等 12 个不同主题空间。

很多人对Valentino的印象是极致梦幻，大概要归功于品牌的高定精神。就像Pierpaolo Piccioli所说，高级定制的定义，就在于现实中、理想中和梦境中。

《Vogue服饰与美容》2020年2月刊

摄影：张家诚 Leslie Zhang  

造型：姚雨杭 Yuhang Yao

最精致的材质，最繁复的工艺，在心灵手巧的匠人们精心缝制下，变成美轮美奂的Valentino高级定制。

之前在颐和安缦举办的高定秀场上，一件礼服上缝制了数百个不同颜色的蝴蝶结，耗费的布料多达350米。

还有这件源自中式长袍的造型，使用了八种面料，花费六个半月才制作完成。

到了2020秋冬高定，虽然疫情限制，Valentino依旧以“Of Grace and Light”为主题，展示了十五款纯白色的设计。

因为工坊一度被强制关闭，创意总监Pierpaolo Piccioli邀请了艺术家Nick Knight通过数字投影的方式在纯白的设计中呈现出刺绣、花朵和色彩，诠释水、空气、泥土和火焰等元素。 

这一次Valentino「再·诠释」的“广场PIAZZA”区域，就展出了系列中其中三件高达4.5米、被超比例放大的礼服。

轻盈的羽毛、层叠的褶皱、华丽的钉珠，近距离观赏，高定那如诗一般的浪漫，也仿佛走进了日常当中。

有趣的是，早在1968年，Valentino曾经推出过一个纯白系列，名为“White Collection”， 为了达到想要的极致梦幻效果，当时用到的面料1码（=0.914米）就值2000美元。

因为极致的梦幻，还有很多王室成员在人生最浪漫的日子都选择过Valentino的定制婚纱。 

比如1995年，希腊公主Marie Chantal这件定制的象牙白珍珠丝绸婚纱，就耗费25个裁缝，历时四个月，使用了12种不同的蕾丝才完成的。2013年，有着“欧洲最美丽公主”之称的瑞典玛德琳公主大婚，身穿的这件经典的一字领设计蕾丝长礼裙，也出自Valentino之手。

除了来自2020秋冬的三件高定之外，Valentino「再·诠释」“工作室STUDIO”区域还展出了一条裙子，来自创始人Valentino Garavani 1959年的第一个高定系列，品牌另一个经典元素玫瑰以立体的造型出现。

Valentino Garavani先生本人对玫瑰元素情有独钟。

在他位于巴黎的别墅Wideville的花园里，就种满了各种颜色的玫瑰花。据说每当玫瑰花盛开时，他会停下手中的工作，去欣赏鲜花盛开的样子。

玫瑰也成为Valentino的标志，不断被颠覆，以不同的形式贯穿始终。

Valentino 1981春夏高级定制

到了2020秋冬系列，Pierpaolo Piccioli将玫瑰以全新的创作融入到Atelier系列手袋上中。

Valentino使用源自高定的皮革工艺，将层层叠叠的小羊皮，打造成一片片的玫瑰花瓣，特别饱满灵动。为了让包包达到这种立体效果，平均一朵玫瑰花需要用到五种不同尺寸的裁片，耗费一名熟练工匠近10.5个小时的时间。

在“工作室STUDIO”展区，可以近距离感受Atelier系列玫瑰包和鞋款细节的美好。

同时，LED平面以数码介质展示玫瑰的生命周期——含苞、绽放、重生、盘绕，与整个系列相得益彰。

除了玫瑰，Valentino不得不提的一个元素就是铆钉。

2010年，Valentino推出了Rockstud系列，一经面世就风靡全球。

摇滚的铆钉极具辨识度，到后来，铆钉元素更是不断推陈出新，渗透到Valentino设计的各类产品中，甚至是香水瓶上。

Valentino「再·诠释」现场，图腾1(TOTEM Ⅰ）和图腾2(TOTEM Ⅱ）两栋建筑里，Pierpaolo Piccioli呈现了关于铆钉截然不同的两种状态。

如果说图腾1的白色铆钉空间是关于情感，适合冥想，图腾2的镜面铆钉则是更加犀利，具有未来感的理性空间。

另一个关于铆钉的区域是地下俱乐部（DUNGEON-THE CLUB），俱乐部的入口被布置成了一面Rockstud鞋墙。

走进俱乐部，昏暗的光影空间里，透过裂缝可以窥视到出现在怪诞和超现实情景中的Valentino铆钉配饰，像是2020年9月全新亮相的这款Roman Stud大钉包和大钉鞋。

VOGUE之前给艺人们拍摄的照片也是这样诠释的。更特别的是，为了迎接即将到来的节日季，舒淇、刘雯的大钉包就来自Roman Stud节日限定系列。

从罗马建筑中获得灵感，因为铆钉被放大，Roman Stud系列也变得更加年轻时髦。

上下滑动查看更多

地下俱乐部两侧的走廊上展示的是雅各布·贝纳西(Jacopo Benassi)的摄影作品，他是一位黑白摄影的崇尚者，因此他所拍摄的植物和花卉都带着独特的朋克气息。

不止Jacopo Benassi，事实上，来自不同国度、不同领域的10位当代艺术家作品穿插于Valentino的典藏系列中，共同丰富了Valentino「再·诠释」主题的多样性，延展出更多的维度和思考。

比如，图书馆（LIBRARY）空间，类似一个精练版的图书收藏室，在这里能看到1960年代的丝巾图案以及80岁的美国波普艺术家Stanley Mouse笔下迷幻的海报设计对于Pierpaolo Piccioli创作的影响。

2号画廊（GALLERY TWO）意大利艺术家Quayola(夸尤拉)的作品“数字自然”，将睡莲的静态图像经过数字化加工，营造出生动、不断变化的存在。

还有2号房间(CHAMBRE TWO)区域，艺术家安娜·里德勒(Anna Ridler) ，通过AI处理10000多张图向我们展示了郁金香花开花落的一生，也隐喻一个著名的经济学现象郁金香效应，完成了艺术和社会经济的关联。

经典的传承，极致的工艺，对身处时代的敏感，给了Valentino一次又一次“再诠释”的底气和动力。

最后的同理间（EMPATHY ROOM)，一个放松舒缓的区域，Pierpaolo Piccioli将自己想说的话呈现在LED灯带上，并由他本人亲自朗读，像是整个沉浸式体验的一个注脚。

而真正诠释的权力，其实在每一个来到现场体验的人手中。

编辑：西贝、Tristan

美术：罗兰

展览摄影：orangeimage studio

Artwork by Yvan Deng