网格设计的历史（下）

八月底翻译了《网格设计的历史（上）》。今天继续翻译来自Alex Bigman编写的网格设计的历史（下）。一旦设定了网格设计的规则，设计师就会立即开始破坏它们。这一点，以及网页设计中网格的现代化，将成为“网格历史，第2部分”的主题。

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[原文来自：www.11jj.com]

在“设计网格的历史 ”中，我们涵盖了文艺复兴时期的起源和20世纪设计网格的发展，探索了700年前的比例和谐原则如何继续引导印刷设计。在这篇文章的最后，我们也会在网上看到它们。

现在，让我们来看看设计网格最近的历史：它在20世纪艺术和设计领域的重点，以及最终在当代网站设计中的微妙和看似不可动摇的存在。请继续阅读，了解我们现在所处的位置，并找到一些资源，充分利用网格！

20世纪的艺术与设计

虽然瑞士印刷师正在印刷设计中确立网格的中心地位，但在美术界却发生了类似的运动。

荷兰 De Stijl 运动可能最为明显，该运动成立于1917年，由艺术家Theo van Doesburg和Piet Mondrian领导。他们相信模块化设计和绝对简洁的民主和乌托邦潜力，他们将画布限制为相交的垂直和水平线条和原色。

De Stijl 出版物（左）和Piet Mondrian（右）的画作，其中网格清晰可见

德国的包豪斯学校于1919年开业2年后，其形式和功能之间的直接关系被宣布为其指导原则，没有任何“不必要的”或装饰性组件。当然，这种理念使他们走向极其实用的网格，正如着名的包豪斯国际象棋组中所见，，其棋子都是方形和矩形，紧密贴合在一起以便紧凑存放。