当我们看《如懿传》时，我们到底在看什么？(2)

虚位以待的剧王品相

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“清宫戏”作为近20年来，国剧市场上备受欢迎的戏剧题材之一。一方面，源于宫廷、华服、珠翠、字画等文化符号营造出来的视觉冲击和浪漫氛围；另一方面，则源于观众对封建王朝包裹下的历史谜团的窥探心理。因此，清宫戏从服饰、置景、道具、礼制到剧本、情节，甚至每一个镜头，不仅仅要能引人入胜，更要充当承载故事的“容器”。实现这一点的前提，用汪俊的话来说则是，“在写意与写实之间，唯美和真实之间寻找平衡”。

 

 

其中，“色彩”作为一部清宫剧，在画面呈现上的定调因素，尤其重要。根据《大清会典》记载，清王朝一统天下后，借鉴吸收了传统服饰文化中的色彩与纹样等精髓，又融入本民族的骑射等文化元素形成鲜明的服饰色彩制度。雍正时期色彩雅致、乾隆时期色彩繁杂。因此，如何在浩如烟海的色彩库中，梳理出清朝贵族的审美格调的同时，又能兼顾皇室的威严感和仪式感，成为众多“清宫戏”的难题。