残酷battle模式疲态下，如何寻找音乐综艺“治愈”内核？(2)

 

近两年的收视市场，竞技模式开始逐渐呈现疲态，首先是缘于音乐人才的大量空缺，“回锅肉”选手的反复出现，丧失了素人追梦的真诚感。另外经过几年同类型节目的轰炸，观众对于竞技的套路桥段已经烂熟于心，不仅无法达到预期的效果，反而更容易让观众产生审美疲劳。

[好文分享：www.11jj.com]

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回顾下近二十年综艺发展历程，当一种模式趋于消亡的时候，总有另外一种模式来取而代之。如何把明星竞技的“爽感”和素人养成的“参与感”结合，产生“1+1＞2”的节目效果，成为了各家创新的难点。

 

《梦想的声音》其赛制模式的巧妙之处，用一句话可以概括为“确定的舞台，即兴的演绎”。

  

首先在于导师和选手身份置换的戏剧性，在选手被挑选时，导师是站在高处俯瞰的人，而下一秒钟选手却可以“主宰”导师的命运。这种不确定舞台所带来的刺激，和对导师的即兴创作的期待，能带给观众足够的“爽感”。例如本季中林俊杰改编的《雪落下的声音》，就是这种不确定性下灵感迸发的产物。

 

在“爽感”之后观众自然而然会产生代入感，同时也化解了星素综艺一直以来存在的“尬点”。如果说竞技综艺是通过残酷性，淘汰制来让观众引发共鸣，《梦想的声音》则是通过“游戏”这种更高级的方式让第三方产生“氛围感”。不仅导师与选手的关系是独立又相互成就的，作为第三视角的观众，也与台上人有着“同呼吸共命运”的感觉，这种紧张感是一种内因，将自己完整的参与沉浸在节目中。