爱乐 | 在慕尼黑听舒曼

慕尼黑王宫的赫拉克勒斯厅（Herkulessaal）坐落于音乐厅广场（Odeonsplatz）东侧的王宫花园之内。距我们心理学系的教学楼步行不过15分钟。听闻加德纳来访，12月七八日两晚指挥巴伐利亚广播交响乐团（BRSO）于此厅上演舒曼的《大提琴协奏曲》和《第二交响曲》。购得五欧元站票，准备携友前去观赏一番：一是想见识到慕城后还一直都没去过的赫拉克勒斯厅，二当然是想现场听听加德纳的舒曼有何与众不同——毕竟，他在DG录制的那张舒曼交响曲全集唱片经历了太多“掌声”与“骂声”。 [本文来自：www.11jj.com]

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München_Herkulessaal | wikicommon

慕尼黑两大乐团的演出场所常年进行“资源共享”。慕尼黑爱乐（MPO）基本在城市东南边的嘉斯台文化中心的音乐厅排练与演出，而BRSO则于嘉斯台和赫拉克勒斯厅两座音乐厅之间交替进行常规演出。

我刚到慕尼黑大学两个月，又因嘉斯台音乐厅刚好在市图书馆旁边，于是偶然去过两次——一场萨洛宁客席指挥BRSO的西贝柳斯专场，一场音乐总监杨松斯的施特劳斯专场。嘉斯台音乐厅给人的感觉现代先锋，灯光、装饰颜色偏褐，座位区域如小格子般层层叠叠。细想，除声场设计外，与我们今天熟悉的那些当代音乐厅并无太大差异。

也正是因此，虽早在视频直播中“眼熟”，可当我第一次迈步进入赫拉克勒斯厅，着实还是吃惊不小：皇家大厅，精细严谨的格局，一眼便知建自19世纪传统。首层座席被巨大的白色石柱包围，二层四壁张贴蓝色寓言绘画式挂毯。那感觉既是一种隔绝现代的陌生，也是一种回归历史、与过去对位的熟悉。在这里，现代音乐厅的记忆突然褪去、消失了，我仿若遁入曾经熟悉的影像记忆。此刻我立于舞台正对的远处，默默静候浪漫主义在这个历史空间里“粉墨登场”。只是不知道等待的是舒曼的音乐，还是时光穿梭的视觉错位。

演出以《“曼弗雷德”序曲》开场。此曲是舒曼1848年为拜伦的哲学剧《曼弗雷德》所作十六段配乐的序曲，描述一个精神探索者的内心沉沦。我听过极有限的几个唱片版本中——蒂勒曼、朱利尼、舒里希特、托斯卡尼尼、列文、肯佩、塞尔——虽差别巨大，但除舒里希特版，都无一例外着重描绘波澜涌动的心理冲突，将一人的内部世界扩大成集体性的人性斗争，巨大的管弦乐声似是浴血奋战的心灵杀场。是由大见小的表达方式。

相较这些版本，在一个角度上，加德纳此次诠释可能接近舒里希特，因其并未体现太多的斗争冲突，反而更像是有序的、探索化的孤独沉思，走入曼弗雷德精神世界的另一层面。虽声部中亦有比对，但都化为秩序。展现出一种越挣扎、越思索的情绪。是由大化小、以小见大的表达。

第二个曲目是《大提琴协奏曲》，由50岁的大提琴家尚-古汉·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）担任演奏。奎拉斯是一位法国演奏家，出生在加拿大的蒙特利尔。2002年获得格伦·古尔德音乐奖，此后十几年间在法国的唱片厂牌HarmoniaMundi录制了诸多大提琴独奏与协奏曲录音。现任弗莱堡音乐学院的大提琴教授。