《风语咒》：热血“中国风”，成败“无厘头” | 名家

文｜周文萍 [好文分享：www.11jj.com]

 编辑｜杜思梦 [本文来自：www.11jj.com]

今年暑期档热片连连，《动物世界》《我不是药神》《邪不压正》《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》等风格题材各异的影片在市场上掀起一波波热浪，甚至成为全社会关注热点，让人们看到了中国电影在市场高速发展环境下制作水准的稳步提升。

当然，遗憾也是有的，最大的遗憾就是作为一个以青少年为主体观众的档期，上述热门影片大都偏向成人及暗黑系，而缺乏能够引起关注的青少年影片，说直白些就是那种能够激起年轻人热血、鼓励年轻人成长的“中二、青春、燃”的影片。直到国产动画片《风语咒》上映，这个遗憾才得到了弥补。

《风语咒》是在市场期待中出现的。这期待不仅是由于其与暑期档气质相符的青春指向，也由于它是今年以来一部承载了人们期望的动画片——自2015年《大圣归来》以优异品质引发“自来水”潮，唤起人们对于国漫崛起的希望以来，国漫虽然并未如人们预期般从此一帆风顺，但2016年的《大鱼海棠》、2017年的《大护法》，每年一部引起关注的优秀动画片也让人们看到了中国动画人的努力，而今年，由于《风语咒》在前期点映中获得的好评，人们将这个期待投向了《风语咒》。

片方自身也有意将这个重担担在身上，在宣传中着力渲染《风语咒》接棒“国漫崛起”。那么，影片是否名符其实，担得起这一期待呢？

少年成长史，深刻“中国印”

《风语咒》有着鲜明的中国印记。

制作上，与许多大片喜欢聘请好莱坞团队不同，《风语咒》由北京若森数字科技有限公司出品，参与工作的超过100家动画公司，而且全部是国内公司，称得上是100%纯粹的国产动画片。

内容上，影片有许多中国元素，无论是“金木水火土”的五行命理，还是“罗刹”、“饕餮”等上古凶兽，都源自中国传统文化。

画面是浓厚的中国风格，田园山水、罗刹凶兽、市井小镇，牌坊、槐树，乃至一个小小的钱袋，无不精细入微，具有传统中国特色。音乐也是民乐风格，多采用唢呐、琵琶、二胡、扬琴等民族乐器来演奏。

但是，观念和情感才是《风语咒》最深刻的中国印记。

《风语咒》并非一部从天而降的作品，影片是知名动画系列《侠岚》及《画江湖》的首部电影，导演刘阔也是《侠岚》和《画江湖》导演。

虽然为避免粉丝局限，影片并未以侠岚为主体，而是另起炉灶讲述了盲人少年郎明的故事，但影片使用的仍然是《侠岚》的世界观设定。

侠是匡扶正义、解危济困，岚是山间的雾气、默默无闻，侠岚是一群远离世间又默默守护正义守护百姓的英雄。他们是朗明崇拜的偶像，他们的故事是郎明成长的背景，他们默默守护正义的侠义精神是影片崇尚的精神。朗明能由一个盲人少年成长为打败饕餮、拯救人间的侠客，正是因为他悟出了这种精神；胆小畏缩的百姓能够在最后关头挺身支持朗明战斗，也是因为他们悟出了这种精神。这种精神是影片的核心，也是中国传统价值观念的精髓。远到司马迁《史记•游侠列传》的“所谓言必行，行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里诵义者也”，近至金庸小说中的“为国为民、侠之大者”，“侠”的精神在中国文化中一直绵延不断。

而在《风语咒》中，当玖宫岭的首领与众侠岚怀着牺牲的决心抵抗饕餮之时，当朗明决然刺瞎双目、纵身跳下山谷之时，当全村百姓在一个孩子的带领下伸出手掌支持郎明之时，人们都深深感到了“侠”的精神。也正因为“侠”的精神，《风语咒》才令人热血贲张，体会到“中二、青春、燃”的激情。

有激情也有温情，《风语咒》的情感表现也是中国式的：含蓄深沉又吵吵闹闹。最突出的是朗明与梅姐间的母子情。这是一对看上去很不正经的母子，母亲把儿子当作..的秘密武器，不仅利用儿子的听力去赢钱，跟儿子分钱还会舞弊，一旦被揭露就上演苦情戏；儿子则把母亲叫作“姐”，不仅分钱时锱铢必较，对母亲的苦情戏也不为所动。

但是，在这对吵吵闹闹的母子心中，深藏着对对方深厚的爱。为了给儿子治眼睛，母亲明知希望渺茫，仍然一次次固执地到药店为他买药，到最后更为了儿子甘心变成罗刹，成为饕餮的食物。而儿子在得知母亲失踪的真相后，除了难过与后悔，更义无反顾冲进了奔腾的罗刹群中去寻找母亲。于是，片中出现了最震撼也最动人的一幕：成千上万只罗刹向着饕餮所在的山谷奔腾，却有一只在听到儿子的呼唤后掉转了头，她努力奔向儿子，但却一次次被奔腾而来的罗刹群撞倒，她不断地挣扎站起，即使掉下山谷也仍然用尽全力要重新爬上来。最后，当她在临爬上山谷的一刻再次被狂奔而来的罗刹撞下山谷时，流泪的不仅仅是她的儿子，也是银幕前的广大观众。

父子情的表现也很突出。虽然父亲只在郎明的回忆里存在，甚至很多时候是被家人抱怨的对象，但相比母亲，父亲才是朗明精神的引领者。是父亲从小给朗明讲述侠岚的故事，也是父亲指着郎明手上的伤痕告诉他这就是侠岚印，父亲树立了他成为侠岚的理想，也是父亲告诉了他“风语咒”的秘密。尤其当朗明在那个村得知父亲是为拯救村民而牺牲时，他更加领悟到了父亲所说的侠岚精神。陀螺是联系朗明父子的一个重要道具。父亲把它作为给儿子的礼物从玖宫岭带走，却在那个村的山上用它做了封印饕餮元神的重器；郎明后来得到了它，又再次用它封印了饕餮。父亲的侠义精神通过陀螺得到了传承。

还有郎明与小妖孽之间朦朦胧胧的爱情。从双方彼此的称呼——小妖孽、死瞎子——就可看出，这是典型中国式“不是冤家不聚头”的感情模式，在毒舌攻击、吵吵嚷嚷的外表下藏着爱护与关心。

俗话说：打是亲、骂是爱。对于含蓄内敛的中国人来说，亲情也好、爱情也罢，直接表达并不容易，迂回、甚至反向表达才是常态。《风语咒》把握了这个特点，使情感表达成为影片的一大亮点。尤其是对亲情的成功刻画，无愧于片尾“献给父亲母亲”的致敬词。

轻松泛油腻，成败“无厘头”

内容虽然很“燃”，《风语咒》却没有太浓的说教色彩，相反，影片是以“无厘头”的方式来讲述故事，从头至尾笑点不断，观影体验大部分时候是轻松的。

“无厘头”头是一种解构的艺术，它以夸张、怪诞、错位等多种方式对经典或曰传统情节人物及语言模式等进行颠覆和恶搞，产生的是一种近乎癫狂的喜剧效果。

《风语咒》的许多笑料都是颠覆传统模式的“无厘头”式笑料。如郎明与梅姐肩并肩站在大街上，梅姐义正言辞地教育朗明不能再这么下去，她终于找到了一家，他必须要去。就在观众以为她会说“去读书”时，她却说出了“去赌场”，教子的严母就此颠覆为坑子的妈，笑料自然而生。还有假叶当着众侠岚抛下陀螺、以得意的姿态召唤饕餮现身、结果毫无动静，也是对假叶的嘲笑。最好笑还是在“那个村”：村名自带笑点，所有人都叫“王富贵”的设定好笑又有深意；村长突然惊起“大事不好”，下一句却是“手指抽筋”的琐事。而这些都比不上那场祭祀：当朗明以为自己和小妖孽难逃一死时，村民们却把他俩放在水池中间，围成一圈跳起了“甩锅舞”。听着村民们一本正经反反复复唱着“你要罚就罚他俩，你要罚就罚他俩”，观众早已笑得合不拢嘴。

不难看出，主创向“无厘头”喜剧的代表——周星驰喜剧取了许多经。朗明开始向小孩兜售侠岚印的桥段无疑来自《功夫》里的老乞丐向孩子卖《如来神掌》秘笈，最后朗明置之死地而后生、掌握到“风语咒”的情节也与《功夫》里阿星在被打至重伤后脱胎换骨、掌握到如来神掌的情节相似。那种颠覆、嘲弄一切传统与权威的“无厘头”手法，更是深受周星驰喜剧影响。

不过，成也“无厘头”、败也“无厘头”，在给观众带来轻松的同时，创作者对“无厘头”过于迷恋，以致许多笑料多余又冗长，影响了故事进展。如郎明吞下陀螺之后，片中堆砌了许多屎尿屁的笑料，拖慢了故事节奏。还有诸如“迎娶白富美、走上人生颠峰”之类的话语直接取自网络流行语，脱离时代人物与语境，徒添了油腻气息。

“无厘头”过多也削弱了主人公的人物弧光，当朗明面临的困境和危险一次次被以“无厘头”方式解决（如小妖孽体内零力发作时只需要讲故事，原以为必死无疑的祭祀实际只是在水里泡了个澡），人们也就看不到人物克服困难而成长的过程。

事实上，除了在回忆里幼时父亲的教导，影片对父亲离开后的朗明是否依然练习“风语咒”并未提及，甚至在寻找母亲过程中也并没有表现他对“风语咒”的钻研。而缺少了这个历练的过程，他后来对“风语咒”的顿悟也就颇为突兀。从这个角度说，朗明最后成为英雄的可信度甚至比不上《功夫熊猫》里阿宝成为神龙大侠的可信度。毕竟，，阿宝经过了师傅的严格训练，而郎明则是突然间就顿悟了。

此外，影片的网游感比较突出，在环境处理精细真实的同时人物的动作表情仍然生硬，也未能达到《大圣归来》的水平。

作为一部燃情四射的少年英雄成长史，《风语咒》制作精细、叙事完整，画面是浓厚中国风，观念是中国传统“侠”的精神，父子、母子、小情侣间的情感更是典型中国式含蓄又吵闹，确实令人感动和惊喜。

但影片的缺陷也很突出，过于泛滥的“无厘头”手法在带来轻松的同时使影片滑向轻浮，削弱了人物的精神力量；而人物动作与表情的生硬也是制作上的硬伤。

就中国动画的发展而言，《风语咒》是一部充满诚意的作品，但却不是《大圣归来》般标杆式的作品。中国动画电影人仍需要不断努力，创作更多更好的作品，才能令中国动画真正崛起。

（作者为广州大学人文学院副教授，广东省电影家协会评论与交流..主任）

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