机器人打广告，爱奇艺为什么要做第一个吃螃蟹的人？

关注回复“..”免费领取2G《..策略及管理制度大全》 [原文来自：www.11jj.com]

作者 | 孙明 [原创文章：www.11jj.com]

来源 | ..报（ID：iyingxiaobao）

近些年来， 随着人工智能的普及以及科技娱乐的盛行，年轻受众的喜好也更加前沿、高科技。不少..凭借敏锐的..嗅觉， 开辟科技领域的机器人综艺，为综艺市场开拓更多可能。

在这里值得一提的是，爱奇艺、优酷同样没有错过这个契机，纷纷加入机器人热潮，均以机器人格斗为综艺元素打造新型综艺，分别凭借《机器人争霸》、《这！就是铁甲》节目收获了第一批自来水。其中，肯德基独家冠名的《机器人争霸》更是通过极具未来感的跨界..，吸引众多品牌的加持。结合爱奇艺《机器人争霸》案例分析， 我们也可以从中发现机器人综艺的亮点。

01

从爱奇艺《机器人争霸》

看机器人综艺的创新

为何众多品牌纷纷扎堆加入《机器人争霸》节目中，牵手爱奇艺展开深度的娱乐..合作？这首先要从《机器人争霸》自身高品质的节目内容说起。

节目“机器人”定位和内容。爱奇艺和优酷都是通过抓住大众的机器人情结，将机器人元素和格斗元素融入节目中，《机器人争霸》就将节目定位为以机器人格斗赛为故事主线的真人秀。基于“机器人综艺”的节目定位，为了丰富内容，《机器人争霸》经过层层筛选、锁定超30支全球顶尖战队。

在明星角色上，爱奇艺邀请顶级明星——Angelababy、李晨、林更新、盛一伦担任明星团长，赵立新作为大赛司仪助阵，新晋人气男团坤音四子ONER担任复活大使。从“明星标签”这一点看，《机器人争霸》利用“国民明星+流量偶像”的影响力吸引受众对节目的关注。

《这！就是铁甲》赋以郑爽等人战队经理人的身份，尽管更多是旁观的角度，但明星身份让他们更善于帮助战队进行推广；然而《机器人争霸》中的明星团长们首次亮相，即忠于了他们的“小白”身份、亲身体验比赛的紧张刺激。他们通过学习原理、练习操控、与战队并肩作战、合作维修，在失败的磨砺和成功的喜悦中经历成长。他们的视角，为观众搭建了一座沉浸式体验节目内容的桥梁。经过13期环环相扣的比赛和剧情推进，观众与明星团长一起完成从“菜鸟”到准专业玩家的过渡，深度了解机器人竞技文化。

站在受众的观剧体验角度分析，《机器人争霸》运用讲故事的方式将机器人、超级明星之间的竞赛等内容展现出来，用娱乐化方式向受众普及竞技比赛和科技知识。节目背后更加丰富的剧情和故事性可见一斑。这种节目故事剧情的设置， 可以在吸引机器人爱好者观看基础上，吸引喜欢看剧的用户，向大众圈层拓展，而不局限于对机械着迷的小圈子。

不仅如此，值得一提的是从《机器人争霸》的第三期开始，爱奇艺借助机器人讲故事的方式，为四大品牌打造了酷炫的口播广告植入，广告在网上流出后瞬间引爆关注，吸引网友对“黑狼”进行留言调侃，衍生了众多来自真实用户的UGC内容。《机器人争霸》突破了科普机器人专业的单一形式，兼顾科技感和娱乐性，凭借机器人“讲广告故事”的玩法，给用户带来多元化的娱乐体验。

综合节目内容、观众评价等多方维度分析来看，不难发现，爱奇艺善于挖掘节目内容深度传播机器人的娱乐元素，联合肯德基、OPPO、东风悦达·起亚等展开深度的内容合作，将科技综艺的价值挖掘得更加深入。且通过培养受众对机器人的关注和兴趣，让他们可以从不同的视角认识机器人，，真正喜欢上机器人。综合品牌商价值和用户观剧体验分析，《机器人争霸》创造了丰富的综艺价值。

当然在我看来，品质节目的打造还离不开爱奇艺一直以来在娱乐综艺..层面的经验积累，以及借助《机器人争霸》在“科技+娱乐化”方面的挖掘。

02

拥抱变化的娱乐流行趋势，

不断开创娱乐..玩法

一个品牌在娱乐综艺领域的..敏锐度并不是偶然， 一定是这个品牌经过长期的探索。正如我们在爱奇艺身上看到的，只要深究爱奇艺在娱乐..领域一路走来的足迹，就会发现爱奇艺总能快速把握说唱、街舞、辩论等元素的潮流趋势， 抓住年轻人市场打造爆款综艺节目，并摸索出与综艺节目匹配的娱乐..模式，抢做“吃螃蟹的第一人”。

在此前爱奇艺就在《奇葩说》《中国有嘻哈》《偶像练习生》等综艺节目中，结合不同综艺节目形态特点，就开创了多种新鲜有趣的娱乐..方式：“马东式”口播、嘻哈广告曲、“街舞风”广告等。

在《中国有嘻哈》中为品牌制定嘻哈广告曲，以说唱方式进行农夫山泉维他命水、麦当劳等产品的植入；借助《热血街舞团》开创的“街舞风”广告，为vivo、百事、海飞丝等定制各具特色的舞蹈，以酷炫科技感展示产品形态特色；又如《奇葩说》节目里，通过马东主持口播，为光明莫斯利安、百事、洽洽瓜子植入搞笑桥段和逗趣的广告。

凭借优质的综艺内容，爱奇艺总能以“广告即是内容，内容即是广告”为导向，以花式娱乐..帮助广告主实现..目的之余，同时满足用户收获节目乐趣。

从爱奇艺层出不穷的娱乐..模式， 可以洞见爱奇艺并不满足于将自身定位成一个单纯的视频..，而是遵循以用户娱乐需求为中心，借助热门IP、多品牌多..联动等方式，将节目、用户和品牌打通，在娱乐..领域不断探索出更创新的娱乐..模式，放大综艺节目的影响力同时，实现爱奇艺自身娱乐..生态的完善。

03

探索“科技+娱乐”广告新模式：

创造..价值

结合《机器人争霸》节目的..模式分析，此次爱奇艺邀请机器人为各大品牌主打广告。从内容表面上看，仅仅是用科技和娱乐的语言演绎广告，但其实这体现的还是爱奇艺对“科技+娱乐”广告..模式的深入探索。

正如我们在《机器人争霸》的第三期广告中所看见的，《机器人争霸》通过将四大品牌客户科技化，让机器人“黑狼”化身广告主角将“黑狼”拟人化，进行本色演出，以段子风口吻口播各大品牌的产品特色。

塑造一个有思想有温度的机器人打广告，实现根植于节目内容的广告植入，不仅仅打破了受众对机器人冷冰冰的认知，也促使广告内容与机器人节目风格融为一体。无论是为用户创造优质的娱乐消费内容，亦或是给品牌主创造创新的广告模式，“科技+娱乐”广告新模式都具有可观的..价值和广阔的..前景。

一是有利于为品牌商..赋能。在当下日益炽热化的综艺市场中， 常见的综艺..方式如砸钱冠名、生硬的品牌植入、口播植入等早已泛滥成灾，广告主的娱乐综艺..陷入套路化的模式里。

在这样的背景下，爱奇艺通过选择定位匹配的品牌展开深度的“科技+娱乐”广告内容合作，为品牌商定制“科技感+娱乐感”的广告内容，将广告主变成“科技+娱乐”内容的“创作者”；在此基础上，借助机器人的接地气、亲和力形象拉近品牌与受众的距离，实现品牌信息的传递，赋予品牌更多..价值；从打造品牌调性看，还有利于在节目中继续升级品牌的科技感和未来感，助力品牌年轻化转型。

二是为用户创造极致的娱乐消费体验。纵观当下的综艺市场，节目同质化现象愈发严重。这就意味着受众对传统的综艺广告植入、口播植入等早已产生免疫和审美疲劳，如何用创新的广告模式打动他们成为一大挑战。而通过酷炫、生动的机器人口播广告，在不影响用户欣赏节目体验的情况下进行广告植入， 打破了传播生硬而无趣的形式，让观众可以不带着反感的情绪观看广告。

相信随着爱奇艺涉足的娱乐..领域越来越深，将会给行业带来更多酷炫好玩、高价值的娱乐..模式，根据不同品牌特色实现进行深度内容的广告定制，从而实现“千人千面”的娱乐..，赋予品牌商更多的..价值，未来可期。

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