别急着把剧本摆到制片人和导演面前——专访《(2)

ERIC EDSON：整个编剧生涯中，为了每周至少外出一晚，我选择在加州大学洛杉矶分校编剧进修项目教授剧本创作。与未来的编剧们相处很愉悦。但学生们学期末交上的剧本，无论他们的人物和对白多好，各场戏多么生动，但故事时常过于平直和缺乏吸引力。我把当时能找到的所有书上的故事智慧全数教给了他们，但有些概念还是偏抽象和不够完整。当我的学生们开始写剧本时仍然没有实际掌握在这两小时里到底需要多少故事、多少实实在在的情节来抓住观众。

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就影像叙事的结构和具形的情节构建教学来说，我深信一定有更为有效的方法。所以我开始非常仔细地分析了上百部热门影片，看看故事结构如何，工作层面是否还有些什么遗漏。出乎意料，真的有所发现。我看到所有热门电影外衣之下都深藏着一个我前所未闻的详实、普适的故事模式。

我对此的理解——电影情节如何以具体和明确的方式运作——变成了英雄目标序列故事结构范式。坦白说，我惊讶于之前竟然没有人看到这点。当我开始在课堂上一一展开时，学生们兴奋不已，他们终于看清和明白自己的故事到底需要多少主人公驱动的情节以触动观众的心。最终，这促使我写了《故事策略》。

徐晶晶：是什么让《故事策略》成为剧本创作可以借助的有用范式和有力工具？

ERIC EDSON：它提前告诉你有机会成为热门的电影必须包括多少行动、主人公目标驱动情节的段落。它告诉编剧每3-7页就得做出什么改变和发展。这不是一种公式，这是一种适用于任何故事类型的范式。而且这不是什么新“准则”，这只是理解电影叙事如何与人心交流的简明的方法，它适用于任何文化。通过分析大量影片——追溯至上世纪二十年代的默片——我验证了这一范式。以下是对英雄目标序列的理解还能带给故事：  

（1）编剧自始至终知道电影故事到底需要多少实在的情节；

（2）它确保主人公始终积极并推动故事向前发展，所以不会产生消极主人公；

（3）因为内在的节奏变化、情节发展和重点确保故事不会跨掉或离题，并且戏剧张力不断提升；

（4）故事将被塑造成最大的观众和读者情感参与度；

（5）剧本中存在的任何的问题都将呈现在编剧眼前，并且能清楚地看到如何修正。