别急着把剧本摆到制片人和导演面前——专访《(4)

（2）同样，只有四种情绪类型：愤怒（MAD）、悲伤（SAD）、高兴（GALD）和恐惧（SCARED）。当然，这也有很多变形。但理解这四个基本情绪通常会为各场戏的写作提供非常有用工具。你写的每一场戏，必须有所改变。如果一场戏的结尾没有任何改变，那么它就没有理由保留下来。你必须删掉它。以下是任何一场戏是否有所改变的测试：如果主人公带着愤怒进入某场戏，那么到了这场戏的结尾，主人公的情绪必须改变成另一类型——悲伤、高兴或恐惧。如果你的主人公在一场戏中以高兴出场，那么到了这场戏的结尾，他必须有理由改变自己情绪。这是测试你剧本中每一场戏的戏剧发展的有效方法。

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《星球大战》剧照

徐晶晶：新手编剧最常犯的错误有哪些？

ERIC EDSON：我想说消极的主人公是个大错误。你的主人公必须是整个剧本的焦点，而且他们必须得有目标，有时候他们想要东西很多。只有主人公才能触发故事——他们付诸行动以达成目标。电影故事中所有其他人物的存在应围绕主人公：无论是协助还是反对主人公。如此，你的故事变得可看，主人公担起具体的行动来达成他们追求的具体目标。电影就是电影，你的整个故事在有限的时间得让观众感同身受。在情节上没有丝毫可浪费的空间。电影是关于揭示主人公情感的行为，同时一路实现他们的目标。

许多编剧新手还没有理解电影和小说在讲故事上的巨大差异。小说是主观的，提供叙述者的内心独白，他可以从不同人物的内心情感和想法间自由跳跃。小说的叙述者可以告诉我们主人公的感受和思考，而不需要他们做些什么。在小说中，个人内心之旅可以优先于任何具体的情节。电影叙事则正好与之相反。电影完全是客观的。我们体验真个故事仅仅通过观看主人公的具体行为。所以在电影中，故事必须通过保持主人公前进、需求、向前推进一个具体的重要目标来讲述。在电影中，所有故事通过发展的情节被揭示。故事和情节完全融合。基本上，他们变成了同一个事情。

我们看到的另一个普遍错误是弱小的反派。故事都需要冲突而成故事。尤其在电影剧本中，强劲的反派是所有日益剧增的冲突的来源。原则是：反派必须必主人公更为强大和更有力量。这个主要反派人物必须难以被战胜，这样持续增强的戏剧张力和情节转折，主人公在实现自己目标的路上不得不与挡路的反派恶战。无论是家庭剧还是史诗科幻片，这一点都正确。如果编剧笔下只有一个弱小的反派，那么故事难免平淡，观众会很快失去兴趣。

当下，我想再增加一个编剧新手常犯的错误：急于将剧本摆到专业制片人和导演面前。写一个得体的电影剧本是非常难的事情，通常涉及一些个人的写作痛苦！所以一旦你写成完整的第一稿，可以理解你的激动心和迫不及待想把剧本摆到专业人士面前的心情。你可千万不要犯这样的错误。通常，你只有一次机会让这些专业人士看你的剧本。你的剧本得鹤立鸡群，想要做到这一点，你的剧本必须比大多数在职编剧写得都还要好。所以，先从资深人士那得到剧本反馈，包括你的教授或者有私交的专业人士，或是资深的编剧朋友（不好意思，父母可不行），然后继续改写。如果你只完成初稿或第二稿以及修改后，就觉得可以拍了……那你就想错了。事情不是这样的。

任何不持续完善的剧本都是浪费。我自己是就连已经卖掉的原创剧本都会完整改写以便它们成为更好的样稿。你不能懒惰。这门技艺得全身心投入。当然，没有编剧就自己的作品实现完美。但我们之所以被称为编剧是因为我们一直在努力。

徐晶晶：对于编剧新手来说，展现他们剧本的最佳途径是什么？

ERIC EDSON：因为我还没能有幸前往中国，所以很难对此给出建议。我从内到外都还不了解中国电影工业整个系统如何运作。是不是有电影剧本比赛和竞赛？在美国，这已经变成优秀的新剧本被发掘的重要新途径。这里的赛事较为悠久足以让业界了解哪些值得一去。他们给成长中的电影和电视编剧一个机会了解自己与其他新手同台竞技时的表现。许多比赛也会给所有参赛者提供有用的反馈。如果你的剧本进入任何比赛的前十或前二十，许多专业人士会对你的剧本感兴趣。我们现在也有些网站为编剧新手提供付费发布剧本的定制服务。除了精心挑选的专业人士，其他人没有权限阅读他们的剧本。

当然，一直以来是编剧经纪人。你可以寄出咨询信函作自我介绍和“推销”你的剧本的核心创意。你的坚持总会碰到实在的经纪人去阅读你的剧本，这不是不可能。这里的关键词是“坚持”，别让经纪人或制片人的拒绝击退你。好莱坞有多少剧本甚至遭到全城拒绝却最终成为大热门的影片。《星球大战》最初至少被20家电影厂和制片公司拒绝！你也可以在网上寻找编剧经纪。只是要确保做足“准备工作”和查阅每一个经纪人的信誉和客户列表。再三确认你想要联络的经纪人或制片人有执业资格。