器材只是辅助，关键还是摄影观念(3)

陈荣辉：就是城市变得很萧条，年轻人都离开了城市，老龄化问题很严重。现在大家只感觉到了中国人很多，但按照当下这种节奏发展，以后人口会越来越少。我们过惯了繁华的日子，那种突然有一天不知道人都去哪的状态很让人警醒，特别是在我零下三十度拍东北的时候。我是刻意选择冬天去拍摄的，我觉得这种极端的天气，塑造了东北的这种性格。

[原创文章：www.11jj.com]

蜂鸟君：相比前两部作品，《空城计》中肖像摄影好像使用得越来越多。 [原文来自：www.11jj.com]

陈荣辉：我还是比较相信人面孔的力量。大家不太愿意尝试肖像摄影，可能因为它看起来比较传统、古板，可是我很喜欢。我觉得影像这类东西，抽象的、概念的可以引起共鸣，肖像也可以很有力量，我想在肖像这个领域里看看能不能做点新的东西。

 

器材变化只是辅助

关键还是观念的改变

在陈荣辉个人作品的创作中，他坚持使用大画幅相机来拍摄。在这个追求便捷快速的时代里，他想用这种缓慢、严谨的摄影方式，带来一种不一样的观念。

《空城计》

蜂鸟君：为什么一直执着于用大画幅进行个人项目的拍摄呢？

陈荣辉：我选择这个方式有一点点极端，我想强制自己理念上作出改变，而这个过程我需要用动手过程的改变来辅助，所以我选择了8*10来拍，它很慢，可以静下来去观察。但其实后来你会发现用什么器材并没有什么直接的影响，但用器材本身的过程非常重要。

蜂鸟君：这是一种对抗速度的方式吗？

陈荣辉：一开始确实是的，大画幅的时间成本和金钱成本都很高，你必定会慢下来，但这个慢只是表面上的慢。很多人用了大画幅之后可能会误解我会不会彻底改变，会不会更谨慎，但终究是理念的问题。大家都只看到了我们用大器材，但没有看到我们本身是观念在变化，而不是器材在变化。

蜂鸟君：用了不同的器材之后你有什么改变吗？

陈荣辉：我现在出去拍摄只带8*10和iphone手机，其实两者拍得都差不多，只是在输出上有差别。8*10大画幅所看即所得，这种锻炼是很好的，用135的时候你可能不太知道画框框在了哪里，但用8*10的时候，里面景观是上下左右颠倒的，所以你对这个世界的掌握会更加严谨一点，基本上你想拍的就跟你拍到的是一样的。

《脱缰的世界》

蜂鸟君：你是新闻摄影出身，但在作品中却很少看到新闻摄影里常见的那种“信息直给”，反而跳脱了新闻摄影的限制，有更多的审美特性与解读空间在内，这是有受到什么人或事情的影响吗？

陈荣辉：我并不排斥新闻摄影带给我的影响，它首先告诉了我最基础的审美，比如说路透社、美联社、盖蒂图片社，他们有一套审美，为了更好的传播，它们会追求简洁、直接。