是谁把行为艺术拒之门外？

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玛丽娜·阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆的展览《艺术家在场（Artist is Present）》现场，摄影：Bennett Raglin/WireImage，2010年

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有时，你在展览上阅读展签并试图理解作品，，却还是无法与其产生共鸣。逐渐地，有人开始认为艺术就是不明觉厉才好；也有人因为其晦涩难懂就渐渐失去了兴趣。事实上，是我们把作品拒之门外了。

在展览上，阿布拉莫维奇仅仅用她的目光与观众交流，为何你却流泪或微笑了？其实，理由十分简单——艺术是为了调动人类的感官而存在的。

观看、触碰、平衡的感觉，听觉、嗅觉等所有感受，在抽象的同时也是具体的。只要将感官打开去感受作品，就会发现这便是艺术的“理性”。

玛丽娜·阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆的展览《艺术家在场（Artist is Present）》现场，2010年

情感的共性

如今，印象派作品广受大众青睐。但事实上，在19世纪60年代，这种画派的出现却频频遭受学院派的抨击。著名画作《印象·日出》甚至被当时的评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）这样形容：莫奈的绘画最多只是一幅速写，很难说是完成的作品。

克劳德·莫奈（Claude Monet）《印象·日出（Impression, soleil levant）》，布面油画，48×63cm，1872年 

然而，这种以色彩为首的画风的出现，并不是偶然产生的。当时，写实艺术的瓶颈期与照相术的普及，使得印象派画家试图在视觉上呈现更多的可能性，并在色彩上找到了新出路。观众惊叹于艺术家看待世界与众不同的方式，更感叹这些画作的精美绝伦。