它绝对是最好的奥特曼电影，之一(3)

与观众的视角最为接近的角色可能是玛丽·麦卡钦（凯莉·麦克唐纳），她是康斯坦茨（玛吉·史密斯）的随行仆人——康斯坦茨是一位女伯爵，她这个角色从某种程度上来说，离观众的视角最远——而两人实际所知道的事情之间的差异是一个持续的主题。

最终，比起对雇主的了解，我们对仆人的发现要更多，这也是导演刻意安排的：奥特曼在基本原则中注意到「观众能够获得有关楼上阶层的信息碎片——但不能获得所有信息，他们能够得到的是通过楼下阶层的闲言碎语而传递出来的信息，但有时候实际情况与这些信息截然相反。」

更一般地来讲，这条基本原则提前给仆人阶级设定了他们的道德生活，而这决定了我们能够看到多少内容。这样的设定暗示了奥特曼通过利用英国舞台的价值所获得的所有成就——不仅仅是用了几乎全为英国人的演员阵容及英国的布景，还邀请了才华横溢的编剧朱利安·费罗斯，他也是一位久经战场的英国演员。

朱利安·费罗斯

让我来解释这一点。我第一次进伦敦剧院是去看六十多岁的诺埃尔·考沃德的最后一场演出，这场演出包含了三场他自编自演的独幕剧。这场演出表现出，就情节而言，美国的主流剧院单薄空洞，他们只会表现古里古怪的人物特点。观众很明显将伦敦这样的演出放在首位，而且在考沃德说丰富饱满的俏皮话的全程，观众都在大笑，尽管这场主要是插科打诨和机灵回答的演出里，肢体碰撞要比笑话多得多。

看戏的乐趣几乎全部来源于细微的观察和偶尔的变化，这和我早已习惯的美国剧场非常不同。英国戏剧的这种特点就是评论家曼尼·法伯曾经说的「白蚁艺术」——这是一种主要考虑艺术的边界及原则而非用以表现意义的各种「声明」，后者被法伯轻蔑地称为「白象艺术」。

1975年，在为弗朗西斯·科波拉现已停办许久的《City》杂志写稿的时候，法伯在闲暇时间对奥特曼有些兴趣，他批评《纳什维尔》自以为是的乡村音乐以及透露出其是白象艺术的标志：「一种《国际机场》（1970）或《大饭店》（1032）里的结构，煞有介事地复杂化，好以此来表现自己是一首有关幻想破灭的美国人的史诗。」

重要的是，《高斯福庄园》的宣传手册包含了对人物的详细介绍，不仅指出了一些人物的阶级地位，还说明了他们其中一些人的势利态度。讽刺的是，这样或那样的势利态度都隐藏在绝大多数奥特曼的白象艺术的画面中，而在这些地方，电影相对缺乏的则是部分由英国演员所贡献出来的白蚁艺术。