我们看到的梦幻舞台，是这样设计出来的：舞台设计师乐梦园(4)

乐梦园：我经常遇到自己的想法和其他人不一样的时候，但我其实很享受能够听到不一样的声音。这个时候我会站在他们的立场去想，他们是怎么到达他们所理解的 Metaphor，从他们的角度去推演一遍。我必须说服我自己才能继续做下去，如果他们强加一个我不能说服自己的 Metaphor，我是不会去做的。

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我觉得逻辑性和艺术性是一个平衡的状态，它绝对不可能是某一个人的理解，而是我和导演共同去理解这部剧，对它的展现有强烈共识的情况下才能做出来的，是一个相互升华的结果。导演都有不同性格、思维方式和工作方式，我不介意大家想法不一样，只要能够交流就好了。如果是他在你都不知道这部剧想要表达什么的时候，就强制性地甩一些视觉上的想法，我是不太能接受的。 [本文来自：www.11jj.com]

▲ 比起视觉效果，更重要的是把握这部剧想要表达什么

作为设计师，切忌的一点就是太过沉迷于美感，失去了对剧本主旨的把握。如果导演非常喜欢研究视觉，我应该反过来帮助他们强化所表达的意图方向。舞台设计师和导演的角色是经常互相融合的，有的时候我会做一部分他的工作，他来做一部分我的工作，我们的目标都是要保证这部剧在正确的航道上行驶。

UX Coffee：我们自己做设计有时候也会太纠结于美感， 但很多东西其实是高于美感的。对于舞台设计来说是 Metaphor，对于产品设计师来说就是商业价值、产品价值和用户价值。

我的大脑里有一座图书馆

UX Coffee：舞台设计是一个非常需要想象力的工作，你们除了需要研究相关的艺术体裁之外，还有什么其他的方式获得灵感吗？

乐梦园：我的导师教导过我，无论平时看到哪些引起灵思的艺术作品，都要记住那个艺术家本人以及作品的名字，于是我大脑里有了一个图书馆。具体到每部剧，获取灵感的过程都不太一样，如果是很写实的作品，这个方法就非常明显。比如我之前做过一部剧叫做 Jitney，讲的是某一个特殊时代纽约的一个黑人区的士司机的故事。我当时把能找到的所有关于这个社区的摄影记录全部挖掘出来，把当时的建筑，人的生活方式全部琢磨透，因为我必须要确保我做出来的舞台能够说服大家相信这个世界的建构。

如果是抽象的剧，我一般会在看剧本的时候就有一些想法和导向，顺着这些去找灵感，可能是装置艺术家、油画家、动态视觉艺术家的作品，也有可能是大的主题比如女性主义。我喜欢把我看到的很多图像拼装成一些有意思的构图，对应不同场景用我想要的方式蒙太奇一下，从那开始找灵感。

▲「我很喜欢拍照，生活中的空间会给我很多想法」

UX Coffee：会关注哪些领域的艺术家？

乐梦园：专业领域的艺术家肯定会尽量关注，能看多少部话剧音乐剧电影我都会去看，去剖析设计师是怎么思考一部剧并把它做成最后的样子的。平时生活中，我觉得一切都可以是灵感，比如我早上起来看到阳光射进窗子里的角度，也会觉得挺有意思的。我很喜欢拍照，生活中的空间会给我很多想法，我也经常会去看装置艺术展览，冥冥之中它就会变成我的图书馆的一部分。所以我好像没有碰到过没有灵感的时候，有时是想法太多了。

UX Coffee：现在是不是有很多新的科技元素融入到舞台设计当中呢？