我们看到的梦幻舞台，是这样设计出来的：舞台设计师乐梦园(5)

乐梦园：是的，比如有一部剧《深夜小狗离奇事件》，它的舞台设计就用了很多灯光和投影的结合，主角是一个智商超高的数学天才，他在舞台上用粉笔画一些图形，它们就瞬间点亮了，然后一扇门突然就开了。也欢迎大家来看新版本的《哈利波特与被诅咒的孩子》，我当时助理设计过这部剧。它里面也用到了很多非常厉害的投影设计，仿佛你眼前的时空突然被打乱了。

▲ 《深夜小狗离奇事件》剧照

从你踏入剧场的第一步开始，就是一个立体完整的体验

UX Coffee：作为用户体验设计师的我们不禁好奇，舞台设计需要考虑观众的反馈吗？

乐梦园：我们更像是一个艺术创造的过程，虽然经常会写 theater review（对一部剧的评论，可以看到观众后期的反馈），但是我的理解是，作品在被创造出来的那一瞬间就不属于我了，观众的理解是在我的创作和他自身体验的化学反应之后产生的另外一种回馈，等于是二次创造。一般我只想让我的第一次创造以一个非常清晰的、基于整个团队对这个剧的理解做出来，而观众的反馈可能对我以后其他的剧更有帮助，一部剧的结束应该算是另一个开始吧。

UX Coffee：你怎么衡量你的设计是成功还是失败的呢？

乐梦园：我评价一部剧好坏的标准其实很简单，就是我喜不喜欢哈哈。当然如果说有一个客观的标准去评价，就是导演想要表达的 Metaphor 是不是能够让观众理解，看一些 theater review 和跟观众交谈确实可以感受到。很多时候我很喜欢观众临时的即兴反应，在一些我们觉得应该不会有什么反应的时候，他们突然笑了，我就会觉得挺惊喜的。有很多观众的反应和剧的语言述说是有出入的，这些出入不一定不好，我也并不觉得观众哭就是一部剧成功的代表。

UX Coffee：舞台剧跟电影这种荧幕类艺术有什么相通和不同的地方？

乐梦园：我觉得电影很大程度是对故事的解构吧，因为可以剪辑，而且镜头非常丰富，可以从不同的角度去解读这个故事。而一个舞台剧的呈现是非常完整的，整个故事的呈现更挖情感层面，是更基于人本身的故事。尤其是那种很亲密的小剧场环境下，观众和演员之间的关系是电影里不可替代的。

现在剧场的方向是更往浸没式发展，我在设计的时候会想观众在这个剧里是什么角色，浸没的体验会让你觉得自己是这个世界的一员。像 Iphigenia and Other Daughters，我当时的设定是，观众就是那些古希腊的男人世界里注视着 Iphigenia 被海神吞噬的角色。之前做的一部音乐剧 Pippin 里，主演也是从观众席走向舞台最后回到观众席的。另外也经常会有演员和观众互动，让观众参与到戏剧当中。其实也是一个 Metaphor 的问题——观众里的任何一个人都可以是这个人。

▲《哈利波特与被诅咒的孩子》模型照片

从观众踏入剧场的第一步开始，就是一个立体完整的体验。任何细节以及观众都是剧里的一部分，比如我们设计哈利波特舞台剧的时候，整个建筑物都被重新设计，包括所有的地毯，吊灯和扶手，剧中还有摄魂怪飘向观众这么一幕。

游走于精神与现实世界

UX Coffee：舞台设计让你最有成就感的地方是什么？

乐梦园：我特别喜欢灵感突然迸现的时候，特别是在前期研究过程中对剧本或者音乐的理解。比方说我最近在做的一个歌剧叫做《魂断威尼斯》，当时听到音乐的时候，我脑子里就已经有空间怎样展开、场景怎样转换的印象。突然产生音乐、视觉和文学上的一种通感、一种灵思，让我觉得特别美好。

▲《魂断威尼斯》模型效果图