我们看到的梦幻舞台，是这样设计出来的：舞台设计师乐梦园(6)

UX Coffee：有没有让你觉得不喜欢的地方？

乐梦园：我觉得这个工作需要的不只是作为设计师的能力，还必须要是一个八面玲珑的人。难点就是既要处理精神世界和艺术设计上的灵感和创意，同时也要做一个非常商业性的人，懂得怎样去跟导演、工厂沟通。尤其是意见不合的时候，怎么用委婉又有说服力的方式去把想法有力的传递出来。 [转载出处：www.11jj.com]

我觉得每做一部剧，我都在提高沟通技巧，是一个跟导师和同行不断学习切磋的过程。我有一位获过四次托尼奖（美国话剧和音乐剧的最高奖）最佳设计的老板，还是一个非常谦虚的人，对任何人都以一种非常真诚、谦逊的方式沟通，设身处地的为每个人着想。也很感谢我的几个导师，他们真的是语言艺术的专家，能以幽默的方式去化解很难沟通的事情，用一种让人难以拒绝的婉转把自己的想法植入进去。关键是通过语言艺术建立导演和设计师之间的信任感。

▲ 每部剧都是团队沟通合作的成果

UX Coffee：舞台设计中会有很多是你个人风格的东西，当你做了好多剧之后会觉得有重复感吗？

乐梦园：我觉得一个优秀的舞台设计师可以有审美取向，而不应该有个人风格。确实有很多风格化的设计师，他们的作品我觉得你看几部可能会很震撼，但我会质疑他是把强烈的艺术风格加诸于每部剧。一部剧的风格应该从那部剧出发而不是从设计师本身出发。我特别反对重复自己，在努力让我的每部剧都不一样。

所谓审美取向也是可以从思维方式表现的。像《哈利波特与被诅咒的孩子》这部如此商业化而且有电影版本珠玉在前的作品，仍然能看出非常 Christine Jones（舞台设计师）的思维方式，完全能理解这是她才会做出来的剧。我能看到他是怎么去思考每个细节、场景的转换，而并不是用很平面的视觉效果传递出来的。

UX Coffee：戏剧谢幕后舞台设计会被处理掉，你怎么看待这件事情？

乐梦园：我其实没有很贪恋这些所谓的场景，如果我真的很迷恋一个永久存在的东西， 我会希望做一个建筑出来。但我觉得就是因为短暂，它才这么美好吧。

离开建筑，我用短暂的舞台创造长远的影响

UX Coffee：你的背景是建筑，为什么转到舞台设计呢？学习舞台设计是怎样的体验？

乐梦园：我对空间特别感兴趣。 2011 年开始学建筑，它的很多思维方式是无可替代的经验。之后我觉得自己其实对文学戏剧非常感兴趣，也更想去跟比较创造性的东西结合起来。后来打听到有舞台设计这个专业，在加拿大交换的时候就上了舞台设计的课，觉得非常有意思，然后就直接来读舞台设计了。

我是在华盛顿大学读的 MFA 学位，专业是三年制，每年会收 1-2 个舞台设计师，以及同样数量的灯光设计师和服装设计师，几个设计师和导演共享一个 studio 一起来设计。我们第一年更偏重概念化的训练，比如其中一门课里我们每两三个星期就会做一部话剧的设计。也有很多技术课，包括建模型、服装史、灯光设计等等。第二年开始主要就是做一些实际的剧，话剧音乐剧都有。第三年的时候会选一部大的剧去做自己的毕业项目。

▲ 华盛顿大学戏剧学院

中间还有一些很有意思的大型项目，比如所有的演员、导演和设计师花一年的时间自己去创造一部剧。我当时被分到了一个收留无家可归女性的庇护所组，我们要先做义工去了解她们，，根据对她们的理解自己剧本，创造这样一个故事。真正体验故事主角的生活特别有意思，我们也会在工作坊中根据导演提出的问题交流感受，剧本是就是在互相交流中构建出来的。最后我们还到她们的空间去表演过，这些无家可归的女性告诉我们，我们的剧给她们带来了希望。

UX Coffee：如果想学习舞台设计需要有什么基础吗？