林延：界限是一堵墙，我愿意两边都看看(2)

记者：您曾经说过，作品的主题都来自于在中国的短暂停留，本次展览的主题“反映”的灵感是如何而来？ [本文来自：www.11jj.com]

林延：这几年几乎都是纽约北京呆两三月一换。思考不太随着旅途这么频繁变换了。世界局势又这么令人不安，心里的隐痛无论在哪里都挥之不去，“反映”在我们这一代的记忆中常指是向上级反映情况。那种意识上的局限和与所谓上级的统一的氛围又再次时常感觉到，在一系列以类似阴性词为头的作品题目中，我其实想通过作品为自己找到一个积极的空间。“反映”展中主要以装置作品”反映”为主，是秀美的江南水乡对我在北方做的装置作品北斗七星系列第三颗星”天玑”的清影，也是我对水墨，现代人类对自然的态度的反应。

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记者：有哪些是您一直以来在创作中寻找的想要表达的？

林延：内心。

林延 返照  宣纸、墨 25x145x10cm 2018

记者：1994-2004年是您作品的“黑色时期”，强调黑色的层次感，但从2005年开始，您的作品转向以宣纸转为媒质进行绘画雕塑、装置的创作，这种转变在当时有何契机？是突然的想法么？

林延：不是突然的想法，是一小步带出另一小步慢慢走过来的。白色的层次感同墨分五色的黑色层次一样丰富，我只有用中国的纸可以达到，而且它像墨一样有精神气。从黑到白这个过程，好像从西方到东方的路上找到了栖息之地，虽然形式上转变大，但心理感觉是始终走在一条路上——走到了那个太极终于能容在一个物体里的完美境地。

记者：从平面绘画转向雕塑、装置，这种转变的难度在哪里？这些变化让您的创作中更为关注哪些方面？

林延：把绘画当成一个物件是在1986年来美国读研时的第一件作品“沉思”中发生的，但我无法舍弃我喜欢的作品绘画性，比如丰富的色彩与肌理层次。所以一直没有完全走向3D的形式。从1994-2005年我在中国传统建筑中得到思变的启示，搭建结构的绘画与空间结合起来。2005年我开始将绘画的背景材料当作作品主体，，2013年我放弃了各种观念与留念，终于能在更广的领域中发挥我喜欢的绘画性和自由的感觉。

林延 假石(局部) 宣纸、墨  147x72x7cm, 2018

记者：从油画中丰富的“色彩”体系，转向以黑、白极简的两色创作，这种更纯粹、更直接的色彩的变化意味着什么？是心境上的变化吗？

林延：也不是。是使语言越来越会言简意骇了。

记者：您的作品在国内外不同语境中，是否带来不一样的理解和解读？